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martes, 10 de julio de 2018

SABADO 14
17.00 HS.
ENTRADA GENERAL $50
NIÑOS mas de 5 años $20

ANIME PROJECT
Evento Asiático
PROYECCIONES - VENTAS - SORTEOS

MIÉRCOLES 27 de JUNIO; 4, 11 Y 18 de JULIO
15.30 a 18.30 Hs

Taller de constelaciones familiares
Dirección de Salud Mental


VIERNES 13.-
21.00 HS.-

Ciclo
Música en el Tizón

Eze Lopez
Semillas de Barrio

Gira Semillas de Barrio 2018
El cantautor Ezequiel López es jujeño de nacimiento, pero desde hace varios años adoptó la provincia de Córdoba como su hogar. 
Durante quince años fue integrante de la banda “Inti Huayra” con la cual grabó cuatro discos: “Pa’la Vuelta”, “Alma”, “Savia” y “4 Cuerdos”. Con esta formación recorrió el país tocando en los escenarios más representativos, tales como Cosquín, Jesús María, entre otros; teniendo la oportunidad de compartir las tablas con artistas como Rally Barrionuevo, Ricardo Vilca, León Gieco, Manu Chao, entre otros.

Sobre el artista
Eze Lopez vuelve a desafiarse artísticamente comenzando su carrera como solista. Actualmente está presentando su disco debut: “Semillas de Barrio”. En esta etapa se anima a romper las estructuras y deja ver su lado rock. En sus canciones se puede ver el resultado de su experiencia como artista, vecino y de su despertar en la poesía. 
Si bien aún se percibe en su música la impronta folclórica de Jujuy, en sus canciones habitan aires renovados, enriquecidos por otros sonidos y colores. Dando así forma al género folk rock andino. 
En esta oportunidad se presenta en formato trío, acompañado por el actor y sikuri Ulises Palacio y Marcos Castillo en guitarras.

Entrada Anticipada $100 (en el Centro Cultural Héctor Tizón)
Entrada en Puerta $120

viernes, 6 de julio de 2018

lunes, 2 de julio de 2018

5° Salón de Dibujo y Grabado en Pequeño Formato

Inauguración y premiación 
Jueves 5 de Julio hs 20:00
Centro Cultural Héctor Tizón
Entrada libre y gratuita!

Del 5 al 30 de Julio


Sábado 7.-
22.00 Hs.-


Federico Apasionado: Las Mujeres de García Lorca


El Taller de Teatro para Mujeres de mas de 30 y el Centro Cultural Héctor Tizón tienen el agrado de invitar al público a la Muestra de Teatro "Federico Apasionado: Las mujeres de Garcia Lorca".

Durante la velada podrán apreciarse fragmentos de obras varias del dramaturgo español y la presentación de "La Casa de Bernarda Alba"


La misma se presentará el día Sábado 7 de Julio a Hs. 22.00 con un costo de $100 por entrada.


Contamos con su presencia, se ruega puntualidad

lunes, 25 de junio de 2018

VIERNES 29.-
21.00 HS.-
Entrada General $100
CICLO
Música en el Tizón
PRESENTA
Gala de Solistas
Escuela de Música
Federico Frings

MIÉRCOLES 27 de JUNIO; 4, 11 Y 18 de JULIO
15.30 a 18.30 Hs


Taller de constelaciones familiares
Dirección de Salud Mental

lunes, 11 de junio de 2018

VIERNES 15.-
21.30 HS.-
Entrada Anticipada $50
En puerta $100

Música en el Tizón

Daniel Lazarte 
presentando
"Recuerdos"

INVITADOS

Mataquitos

Serenateros de Jujuy

Ballet Folklorico Canto Sagrado




lunes, 28 de mayo de 2018

lunes, 7 de mayo de 2018

VIERNES 11.-
21.30 HS.-
ENTRADA GENERAL $100

CICLO
Música en el Tizón
PRESENTA
Franco Paredes
Canciones para andar
Franco Paredes "Canciones para andar" junto a Germán Zumbaño y Walter Alba “Para Andar” se titula el primer material discográfico de este músico jujeño, quien ha participado de diversas producciones de distintos artistas y estos años lanza su trabajo como solista.
El proyecto personal de Franco Paredes se caracteriza por una creativa fusión de distintas música; con raíz en el folklore, navega por sonoridades de la música académica, el jazz, el rock y otros géneros actuales.
Su faceta de multi-instrumentista (Bajo, Guitarra, Piano, Percusión) le permite variar constantemente los discursos sonoros que plantea en sus trabajos, sin que por ello, pierda la esencia folklórica que busca mantener y reivindicar.
El repertorio que trabaja desde hace años, y que propone en su primera placa discográfica, consta de composiciones propias, composiciones compartidas y arreglos musicales sobre obras del cancionero popular argentino.

El mismo será presentado el día viernes 11 de Mayo del corriente a 21.30 Hs. en esta ocasión empiezan a sonar las canciones que componen el Disco “Para Andar” de Franco Paredes quien estará acompañado por Germán Zumbaño en Piano y Walter Alba en Batería.
Dicho espectáculo se desarrollará con el objetivo de pintar a través de la música, el paisaje de nuestra provincia y región del norte argentino, interviniendo en la propuesta sonidos que se desprenden de instrumentos de corriente folklórica en fusión con otros más contemporáneos, dentro de un repertorio que contiene canciones propias y obras de compositores representativos de nuestra querida región.

Con la participación de Ana Quinteros en charango y la intervención artística de Melmelada (Mel Camargo)

miércoles, 2 de mayo de 2018

VIERNES 4.-
21.30 HS.-
ANTICIPADAS $80 Al facebook La Flor Del Chañi
EN PUERTA $100


MARIANE ALABAR
La Flor del Chañi
1er. Aniversaio

Su carrera artística nace de la inspiración familiar, siendo especial y particular su tío quien fuera Mariachi y su vínculo más cercano en la niñez.

En 2015 aprendió a ejecutar la guitarra en el comedor “12 Apóstoles” y en ese mismo año llega a los “HERMANOS CHAÑI” siendo “Foro” y Luis sus maestros.


Mariane resalta: " Mi idea no era cantar, solo tocar la guitarra " pero por pedido de sus mentores (Los Hnos Chañi) en 2016 recibió la instrucción de profesores para perfeccionar la técnica vocal siendo los encargadas: Patricia Ramos, y Gladis Espinosa.


Participó en “Las Carpas” de Jesús María (Cordoba) y recorrió todo el circuito de peñas y Festivales Reconocidos en Nuestra Provincia


“LA FLOR DEL CHAÑI”


Bautizada así en Honor a los maestros que marcaron su rumbo: “LOS HERMANOS CHAÑI” quienes al ver su crecimiento manifestaron "esta semilla ya es una flor”. De ahí es que nace “LA FLOR DEL CHAÑI"


ANTICIPADAS $80 Al facebook La Flor Del Chañi

EN PUERTA $100

miércoles, 25 de abril de 2018

Jueves 26.-
19.00 Hs.-
Libre y gratuito


“Usted sabe…” 
de 
Madelco Madelco
Presentación de Libro

Se invita a la presentación del libro "Usted sabe...", de la escritora Madelco Madelco el día jueves 26 de abril a las 19.00 horas en el Centro Cultural Héctor Tizón, en Av. Yrigoyen esq. Junín.

Madelco Madelco nació en Bolívar, provincia de Buenos Aires y actualmente reside en La Plata. Este es su primer libro y ha sido presentado recientemente en España.

Esperamos contar con su presencia.


lunes, 23 de abril de 2018

Viernes 27.-
21.30 Hs.
Bono Contribución $100


Ciclo
Música en el Tizón
presenta

Jujuy en Concierto
Música Clásica por Músicos Jujeños 
Ensamble de Cámara Jujuy


lunes, 19 de marzo de 2018

Viernes 23.-
21.00 Hs.-
Anticipadas $100.-
En puerta $150.-

CICLO
Música en el Tizón
Pachi Herrera
presentando
"El Calladito"

El Centro Cultural Héctor Tizón tiene el agrado de invitar al público a la segunda Función del Ciclo de Música. En esta ocasión Pachi Herrera nos invita a acompañarlo en la presentación de su Segundo Disco, el Calladito, en donde su espíritu vuelca recuerdos y sentires de su tierra. La cita se concreta el día Viernes 23 a 21.00 Hs. y la entrada podrá conseguirse en las instalaciones o al 0388 426 0432.

Pachi Herrera es la fiel muestra de su pueblo, jujeño por donde se lo oiga.
Autor, junto a Ramiro González, del conocido tema ‘Pachamama’ que se canta en las guitarreadas y fogones y que además  grabaran varios grupos de la nueva camada folklórica, entre ellos el mismo Ramiro, Bruno Arias, el Dúo Coplanacu, Chechelos, Juan Iñaki y Raly Barrionuevo.
El joven cantor y compositor es, además, un virtuoso del charango, motivo por lo cual reconocidos artistas de distintos géneros musicales lo convocan a participar en sus proyectos.
A mediados de los 90, sin proponérselo, el destino lo unió al grupo de Ricardo Vilca. Un músico de culto con el que  aprendió que la música tiene el poder de transmitir paisajes, expresar el sentir propio y el colectivo y que, además, es un modo de vida que hoy elige el mismo Pachi.
“El Calladito” es el segundo CD de este cantautor y está compuesto por 11 canciones donde se ven plasmados sentires y vivencias de su tierra.  Una placa donde abundan composiciones propias y de poetas y músicos de su generación, donde toma protagonismo la música que inspira al encuentro, la danza, la memoria, el abrazo. Diríamos que la agreste lluvia de palabras tocaron su rostro en la tierra de siete colores, más el ejerció de  intimo hasta la fibra del prójimo, nos dejan paginas de canciones  que las llamas de un tiempo comprometido con utopías van haciéndola cada día más nuestras.

Sobre Pachi Herrera
Nacido en la Provincia de los siete colores, a donde nos propone viajar a través de cada nota que hace sonar en su charango. Su música es un amplio abanico de sensaciones y lugares con raíz en los ritmos de la tierra que lo vio nacer.

Amaranto Chañi fue el encargado de poner por primera vez un charango en las manos del pequeño Pachi, allá en Jujuy cuando apenas contaba 11 años. Hoy, ese instrumento que suena en cada una de sus presentaciones lleva el nombre de su primer maestro musical, en homenaje y agradecimiento.
Él mismo encontró la respuesta al “porqué” de su camino en la música cuando se unió al grupo de Ricardo Vilca durante el año 1996. Con Vilca aprendió que la música tiene el poder de transmitir paisajes, de expresar el sentir propio y el sentir colectivo y que, además, es un modo de vida que hoy elige.

Por el año 1999, ya radicado en Córdoba, forma un quinteto al que llamaron INTI HUAYRA, con el que recorrió escenarios a lo largo y ancho del país por casi 15 años. Inti Huayra logró convertirse en un influyente grupo, exponente de la música andina. Con esta formación grabó 4 discos antes de comenzar su carrera solista en el año 2014.

“Variablemente” es el nombre de su primer disco como solista. Una obra en donde conviven diferentes géneros y estilos sin prejuicios. Una búsqueda. Blues, cumbia y candombe junto con bailecitos, tinkus y huaynos confluyen en este disco que fue lanzado en el año 2015.

Radicado actualmente en el Valle de Punilla, sus días con aroma a palo santo, el sonido de la corriente del río y el color de una alegre tela de aguayo bien norteña lo definen como un amante y defensor de su tierra, de la Pachamama, comprometido siempre con las luchas sociales y ambientales.

Escenario, composiciones, grabaciones y amistad compartida con Raly Barrionuevo, Orellana-Luca, Bruno Arias, Che Joven, Emiliano Zerbini, Ramiro González, El Bicho Díaz, Juan Iñaki, Gustavo Patiño y muchos más.

Sobre "El Calladito"
Después de un largo proceso, salió a la luz su segundo material discográfico “El Calladito”, un disco compuesto por once canciones en donde se ven plasmados paisajes, sentires y vivencias de su tierra. Este disco, en el que abundan composiciones propias, Pachi Herrera decide darle protagonismo a la música que inspira al encuentro, a la danza, al abrazo, al recuerdo.

Pachi Herrera, charango compañero, mate infaltable y abrazo con la música.

lunes, 12 de marzo de 2018

Viernes 16.-
21.00 HS.-
Entrada General $200.-

Ciclo
Música en el Tizón
presenta
Trio Internacional de Jazz
George Haslam - Rubén Ferrero - Roberto Viera


El "George Haslam Trío" abrirá el Ciclo de Música del centro Cultural Héctor Tizón.

En ésta ocasión, Gerorge Haslam (Reino Unido), Ruben Ferrero (Argentina) y Roberto "Monito" Viera (Argentina) serán los protagonistas en la primer noche del tradicional Ciclo de Música en el Tizón.

El espectáculo es el viernes 16, a hs. 21.00 y la entrada tiene un costo general de $200

SOBRE GEORGE HASLAM

George Haslam, oriundo del Reino Unido es saxofonista barítono e intérprete del tarogato, nacido en Preston, Inglaterra, 22 de febrero 1939.
Fue elegido y votado como él más grande saxofonista barítono en la Enciclopedia Japonesa de Jazz. Lidera el primer grupo de jazz británico que participó en el Festival de Jazz Cuba 1986, y fue el primer Jazzman británico en tocar en Argentina, en 1989.
Es el fundador del sello discográfico Slam Record. Trabajó con Mal Waldron, Steve Lacy, Borah Bergman, Charlie Mariano, Bobby Carcassés, Evan Parker, Lol Coxhill, Paul Rutherford, Elton Dean, Joachim Kuhn, Howard Riley, Laszlo Gardony, Arturo Sandoval, etc.
En el marco de las innumerables giras internacionales que emprendió, conoció Argentina, Estados Unidos, Canadá, Cuba, República Checa, China, Rusia, Ucrania, Hungría, Eslovaquia, México, Alemania, Finlandia, Irlanda, Portugal, Estonia, Letonia, Yugoslavia, Bélgica y Francia, incluyendo algunos de los Festivales de Jazz más importantes del mundo en La Habana, Buenos Aires, Praga, Hong Kong, Guanajuato, Kiev, Budapest y en toda Finlandia.
Junto a Rubén Ferrero forma el dúo Haslam-Ferrero, que cuenta con una trayectoria de más de 20 años realizndo giras internacionales, y varias grabaciones.

SOBRE RUBEN FERRERO

Rubén Ferrero por su parte es descendiente directo de los indios comechingones por parte de su abuela materna. Comienza sus estudios musicales desde muy chico y cursó su carrera en el Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo".
Desde los 11 hasta los 15 años entabla relación con Atahualpa Yupanqui, quien es su vecino y de quien aprende el folklore argentino y su mística. A los 16 años, junto a otros jóvenes artistas, presenta su primer trabajo de arte integral, junto a componentes del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, poetas, cineastas y plásticos, con singular éxito. Por ese motivo es invitado a viajar a Cuba.
Paralelamente, escribe una obra de teatro, titulada "Las Hormigas", basada en la desaparición de un amigo personal durante la dictadura militar.
Recorre las comunidades aborígenes mapuches, tobas, comechingones, huarpes y guaraníes de diversas provincias argentinas, observando su cultura y su música, la cual reconoce como la cultura natural sudamericana.
Participó del "Mardel Jazz Internacional" durante nueve años consecutivos, y fue en este ámbito, invitado de honor. Es invitado a coparticipar en la presentación del músico inglés George Haslam en Argentina en el Café Mozart (1988), con quien establece rápidamente una verdadera amistad que le permite viajar, presentarse en Europa y editar en Inglaterra sus discos "De Igual a Igual" y "Desde Adentro".

SOBRE ROBERTO "MONITO" VIERA

Autodidacta desde los cinco años en la  ejecución de instrumentos como el bombo leguero y los bongós, en 1974 conoce a su primer compañero y amigo músico/escritor: David Wapner, hoy radicado en Israel y a su hermano Javier Wapner músico/psicoterapeuta, con quienes va instrumentando sus primeras producciones independientes para recitales y encuentros del movimiento alternativo de música urbana rioplatense argentina.
Durante ese tiempo conoce al cantautor Ariel Prat, con quien empiezan una nueva etapa, en la que se sumarán: Eduardo “blues” Villalba (bajo/contrabajo), Tito Gallardo (guitarra eléctrica), Jorge Brusqui (violín) y finalmente Pablo Armand Ugón, guitarrista uruguayo en ese momento radicado en Buenos Aires, con su escuela de guitarras afro rioplatense y un repertorio de estilo urbano con improntas de afro candombe, milonga y chamarras características de la banda oriental. Años más tarde, Roberto Monito Viera conoce a quién se convierte en su maestro y guía en percusión sinfónica: el gran maestro Antonio Yepes, quién lo instruye en la técnica de percusión sinfónica y técnicas de tambor y batería.
mon-ferrero2016. Durante 1980 se reencuentra con Pablo Armand Ugón y juntos se conectan con Jorge Ramón Bustos guitarrista/canta autor y cuatrista (cuatro venezolano), dando inicio al proyecto de canto popular rioplatense binacional, llamado “La Ceiba”, grupo al que se integran además: el contrabajista y bajista Horacio Hurtado, el charanguista/compositor argentino, hoy radicado en Alemania, Diego Jascalevich y el cantante uruguayo Mario “Canario” Martegani.
Desde 1997 instrumenta junto al maestro Rubén Ferrero, talentoso pianista y compositor argentino de trayectoria internacional; perfomances en estudio y en vivo, música étnica y free latin jazz; registrando CDs junto a George Haslam saxofonista inglés y productor discográfico del sello inglés Slam Records.

miércoles, 31 de enero de 2018

Viernes 2 de 17.00 a 20.00 Hs.
Sábado 3 de 18.00 a 21.00 Hs.


MasterClass Solidaria 
"Conceptos Generales de La Técnica Vocal"
a cargo de 
Joaquin Lopez

Entrada:
Contribución Kit de Útiles escolares para primaria.

Compartí, difundí, consumí cultura!

Inscripciones a partir del día Martes 30 en el Centro Cultural Héctor Tizón

jueves, 25 de enero de 2018

Viernes 2 de febrero
22.00 HS.-
Entrada General $150
Señales de Humor
Gira 2018

Señales de Humor es una compañía teatral independiente, formada en el año 2006, dedicada al stand up y a la comedia, con presencia permanente en la calle Corrientes.

Les integrantes del grupo somos Gabriel Gómez, Gustavo Valiente y Germán Ven.

Participan habitualmente como invitados especiales y reemplazos Julian La Bruna y Simon Booth.

El grupo tiene una labor permanente en distintos escenarios de la Capital Federal y el interior del país, habiendo superado las 1.600 funciones, y sus espectáculos fueron vistos por alrededor de 200.000 espectadores.

Actualmente estamos presentando la 11º temporada consecutiva de nuestros shows de stand up en el Paseo La Plaza. Cada año se suman a los espectáculos nuevos monólogos y propuestas, logrando que los espectadores que vieron el show vuelvan a asistir y lo recomienden.

Carlos Perciavalle, un emblema de los monólogos de humor en el país, participó como monologuista invitado de lujo en una de las funciones y recomendó el show en diferentes entrevistas televisivas y radiales.

Habitualmente realizamos giras y temporadas que nos llevaron a realizar funciones en más de 70 localidades del interior del país, y en el exterior en Santiago de Chile, Bogotá, México y Asunción del Paraguay.

En televisión participamos como monologuistas invitados en los programas Bendita por canal 9, Hora de Reir por canal 9, Los Comediantes conducido por Maxi de la Cruz por canal 12 de Montevideo, del ciclo Stand up sin fronteras y stand up argentino por Comedy Central y del Festival internacional del Humor por Caracol TV de Colombia.

También formamos parte de varias ediciones del festival Ciudad Emergente, del Festival del Humor de la Ciudad de Buenos Aires, del ciclo Stand up al mediodía y Rock BA organizados por el gobierno de la ciudad de Buenos Aires, del ciclo Acercarte organizado por la Provincia de Buenos Aires y del ciclo Vorterix stand up.

Desde el año 2008 funciona la escuela de Stand Up “Señales de humor” donde cada año se enseña la técnica para escribir e intepretar monólogos de humor, alimentando en forma continua el circuito de humoristas con formación.

Paralelamente a las funciones teatrales, desde nuestros inicios, hacemos shows de humor en eventos privados, fiestas, casamientos, eventos corporativos, escritura de monólogos a medida, guiones, conducción de eventos y diversos servicios artísticos, sociales y para empresas.


lunes, 11 de diciembre de 2017

lunes, 4 de diciembre de 2017

Viernes 8 de Diciembre.-
21.30 Hs.-
Entrada General $100

Ciclo
Música
en el
Tizón
presenta

Franco Paredes
"Para andar"
junto a 
Walter Alba y German Zumbaño


En esta ocasión empiezan a sonar las canciones que componen el Disco “Para Andar” de Franco Paredes quien estará acompañado por Germán Zumbaño en Piano y Walter Alba en Batería.
Dicho espectáculo se desarrollará con el objetivo de pintar a través de la música, el paisaje de nuestra provincia y región del norte argentino, interviniendo en la propuesta sonidos que se desprenden de instrumentos de corriente folklórica en fusión con otros más contemporáneos, dentro de un repertorio que contiene canciones propias y obras de compositores representativos de nuestra querida región.
Cabe mencionar la participación de músicos destacados de nuestro medio como invitados especiales, y así también, la intervención artística de un pequeño cuerpo de bailarines quienes irán conjugando la música y la danza en un solo lenguaje.

---Sobre Franco y "Para andar"
“Para Andar”se titula el primer material discográfico de este músico jujeño, quien ha participado de diversas producciones de distintos artistas y este años lanza su trabajo como solista.
El proyecto personal de Franco Paredes se caracteriza por una creativa fusión de distintas música; con raíz en el folklore, navega por sonoridades de la música académica, el jazz, el rock y otros géneros actuales.
Su faceta de multi-instrumentista (Bajo, Guitarra, Piano, Percusión) le permite variar constantemente los discursos sonoros que plantea en sus trabajos, sin que por ello, pierda la esencia folklórica que busca mantener y reivindicar.
El repertorio que trabaja desde hace años, y que propone en su primera placa discográfica, consta de composiciones propias, composiciones compartidas y arreglos musicales sobre obras del cancionero popular argentino.
Franco Paredes, Músico, Compositor y Arreglador Jujeño. Se formó como:
“Técnico Preparador de Conjuntos Vocales e Instrumentales” Escuela Superior de Música, San Salvador de Jujuy.
“Profesor en Composición Musical” Facultad de Artes, Universidad Nacional de Córdoba.
El 5 de Enero del 2014 estrena en el centro Cultural "Héctor Tizón", "Camino Hacia la Puna"; Espectáculo Interdisciplinario en el cuál se unen música, danza y poesía en un solo lenguaje.
Así también, ha trabajado desde hace más de 10 años en distintos proyectos musicales, destacando a nivel nacional:
2005 / 2009 – “Los Changos” 
2010 / 2011 – “Gustavo Patiño” 
2013 / 2014 - "Proyección Salamanca" 
Ha realizado arreglos musicales para distintas producciones, entre ellas, "LOS TODOS" (2014) Disco triple perteneciente al Coro de Niños del Colegio La Salle (Córdoba), con participación de importantes artistas /León Gieco, Patricia Sosa, Kevin Johansen, Murga Falta y Resto, entre muchos otros.

Viernes 8 de Diciembre.-
15:00 a 18:00 Hs.-
Taller gratuito - cupo limitado
Inscripción C. C. Héctor Tizón

Taller de movimientos escénicos
a cargo de Boris Laures


Para cantantes liricos, cantantes populares, directores, periodistas y actores
-MOVIMIENTOS MIENTRAS CANTO
-AUTOGESTION
-APROVECHAMIENTO DEL TIEMPO DE CADA ACTOR CANTANTE
-CAPTACION DE LAS OBRAS - ANALISIS (Contando con la tecnologia)
-PROFESIONALIDAD DEL ASISTENTE
-LA ESPECIALIDAD DE LA PRENSA DE UN ESPECTACULO
-PRESENTACION DE UN PROYECTO
-TRABAJOS PRACTICOS CON POCO TIEMPO
-INTERCAMBIO ENTRE EL CINE, EL TEATRO Y EL TEATRO MUSICAL
-APRENDIZAJE DE LAS PARTITURAS
--RELAJACION ANTE CADA ENSAYO Y O FUNCION
-LA IMPORTANCIA DEL TRATO ENTRE LOS DIRECTORES Y LOS ARTISTAS
-EL ARMADO DE EQUIPOS : 
-ILUMINADOR-VESTUARISTA-ESCENOGRAFO-BUTAFUORI-
-SOBRETITULADOR-MAQUILLADOR-PEINADOR-UTILEROS- ETC.
-GRILLAS DE TRABAJOS Y ENSAYOS
-COMUNICACIONES
Jueves 7 de Diciembre.-
20.00 Hs.-
Entrada Libre y Gratuita

Muestra Fotográfica Colectiva
"ALUMBRA"

lunes, 27 de noviembre de 2017

Viernes 1 de Noviembre.-
20:45 Hs.-
Entradas ÚNICAMENTE anticipadas aquí ➡️https://goo.gl/uE9cKr

MÁS Información aquí ➡️https://goo.gl/wbMy2Y


martes, 21 de noviembre de 2017

Viernes 24 de Noviembre.-
21.30 Hs.-
Entrada General $50

Ciclo
Música en el Tizón
presenta
Los Huayras de Ledesma

Los Huayras de Ledesma
Corrían los primeros días del mes de Enero del año 1997 cuando un grupo de jóvenes, entusiasmados por la música, se reunieron para cumplir un sueño, el formar un grupo musical. Así es que Oscar Salazar, José Mamani y Jacinto Campos, provenientes, estos, del conjunto “Los Huayrataquis”; y Orlando y Daniel Cazón, integrantes del conjunto “Los Intichasque” decidieron fusionarse y así formar el conjunto, al cual decidieron llamar “Los Huayras”, que en vocablo Quechua significa “Vientos”, quedando el nombre, y siendo parte ya de nuestras vidas como “LOS HUAYRAS DE LEDESMA”.
Su bautismo musical fue en la serenata al mango en la vecina localidad de Calilegua, un diez de Enero del año mil novecientos noventa y siete, recibiendo allí su primera ovación, la cual les dio el empujón para seguir con su sueño.
A partir de entonces no pararon, y empezaron a presentarse en los distintos escenarios de su ciudad y más tarde de su provincia.
En el año 1999, motivados por el cariño de la gente decidieron salir de la provincia de Jujuy para llevar su música, nada más y nada menos que a la ciudad de Córdoba, provincia donde se realizan los más grandes festivales de folcklore.
Tan grande fue la aceptación de su música que decidieron complementar el conjunto añadiendo un bajo eléctrico a la instrumentación, es así que en el año 2000 llega Fabián Tarcaya al conjunto.
Llevaron su música a Salta y Catamarca, teniendo también allí una gran aceptación.
Corría el año 2006, más precisamente el mes de agosto, en la serenata al Libertador, cuando fueron apadrinados por el mismísimo conjunto boliviano, LOS KJARKAS, los mismos del cual se inspiraron y del cual fueron y son fieles seguidores; y hoy, sus padrinos musicales.
En el año 2009 se une al grupo Ramiro Aramayo, el más joven del conjunto, para complementar la instrumentación y las voces del mismo.
7 muchachos, 7 sueños, 7 músicos y un solo nombre “LOS HUAYRAS DE LEDESMA”.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Viernes 10.-
21.30 Hs.-
Entrada General $50.-

GRAN DUELO DE PAREJAS!!!
20 Parejas compitiendo en Saya y Tinku!!!
21.30 Hs.-
Entrada General $50 !!!


lunes, 30 de octubre de 2017

Viernes 3 de Noviembre.-
08:00 a 13:00 Hs.-
Curso Gratuito.-
Pre-inscripción: gcruz@inti.gob.ar o llamar al 405-3150

lunes, 23 de octubre de 2017

Viernes 27 de Octubre.-
21:30 Hs.-
Entrada General $80


Ciclo
Música en el Tizón
presenta...
Agustín Gozález Maccagno
en
Enraizao


Un espectáculo que combina canciones populares y folklóricas atravesadas por textos que hacen raíz en sensaciones o momentos como parte de una búsqueda de sentido de vida.

Jueves 26 de Octubre.-
18:30 Hs.-


Presentación de Novela Histórica
Del Oprobio a la esperanza
de
Chono Guantay
Te invitamos este JUEVES 26 de octubre a las 18:30 hs a la presentación de la NOVELA HISTÓRICA "DEL OPROBIO A LA ESPERANZA" en el Centro Cultural Héctor Tizón, PODÉS ADQUIRIRLA ahí mismo o luego en la librería RAYUELA o POR MERCADO LIBRE.
INVITAR! COMPARTIR! VENITE!!
Chono Guantay editó “Del oprobio a la esperanza”
Juan Antonio Martínez, conocido literariamente por su seudónimo Chono Guantay, publicó a través de Prosa Editores su tercera novela histórica “Del Oprobio a la Esperanza”, que según se destaca “cierra la tríada mediante la que contó con veracidad histórica y exitosa resolución literaria, los hechos que fueron forjando nuestra patria”.
Interesado siempre por la escritura, Chono Guantay ha publicado un ensayo “Los trabajadores”, ordenamiento sistemático de la doctrina Peronista y la Doctrina Social de la Iglesia y escribió tres novelas históricas: “La Patria en Tiempos del Exodo”, “El nieto del ahorcado” en homenaje al Centenario del triunfo electoral de Hipólito Yrigoyen en 1916 y “Del oprobio a la esperanza”, en homenaje al 80 aniversario del triunfo electoral del general Juan Domingo Perón en 1973”.
Para el escritor, es un honor contar con el aporte de Lorenzo Pepe, presidente del Instituto Nacional Juan Domingo Perón; de Francisco Patricio Toto, presidente del Círculo de Legisladores de la Nación y de la destacada escritora Beatríz Isoldi, quien también prologó sus novelas anteriores.
El libro, que fue presentado en el stand de la SADE en la Feria Internacional del Libro, posiblemente sea presentado en Jujuy junto a “El nieto del ahorcado” en octubre, según adelantó. “Desde el Círculo de Legisladores de la Nación van a editar la segunda edición de “El nieto del Ahorcado”. 
En este nuevo libro, como en las anteriores novelas el escritor jujeño “forja la historia desde la mirada de un personaje, en este caso, el jujeño Juan Diego, hijo de Críspulo Alfredo, nombre del primero que identifica a toda la dinastía de la familia”.
“La novela está construida mediante fracturas del tiempo cronológico que desordenan el relato en beneficio de un lector activo capaz de reconstruirlo según una concepción moderna del acto de novelizar; se producen saltos en la historia lo que lo agiliza y responde a la característica esencial de la memoria que es siempre selectiva... Una novela sobria, entretenida y veraz”.
Chono Guantay se define como un “obsesivo” cuando de escribir e investigar se trata, “es por eso que el lector podrá encontrar en mis novelas algunas joyitas que fui descubriendo mientras investigaba”, resalta a los medios, mientras comentó también que ya se encuentra en proceso su cuarta novela histórica. “Al escribir esta novela me salteé la etapa de la Confederación Argentina, y es ese período el que abarcará la próxima novela que ya está en proceso”