Ciclo Música en el Tizón presenta “Canto Norteño”. (21:00 Hs.)
lunes, 27 de junio de 2016
Sábado 2/7
Curso de Danzas “Raíces Afro en América Latina”.
Por informes e inscripción en el día y horario del Curso. (15:00 a 17:00 Hs.)
Permitirnos el aprendizaje gozoso de lo que permaneció ocultado, censurado, negado en la hisotria de nuestro cuerpo social: la realidad de profundas raíces africanas que sustentan nuestra cotidianidad individual y colectiva. Es una experiencia tan necesaria como imprescindible en la construcción de nuestra identidad latinoamericana.
"Porque en la piel del tiempo los pueblos danzan sus historias de amor con la vida".
Coordina: Ayelén Molina, bailarina y profesora de danzas.
Duración: 16 hs/reloj
Frecuencia: Sábados de 15:00 a 17:00 Hs
Costo: $400 (se abona en dos veces). Consultar por bonificaciones para grupos.
Curso de Danzas “Raíces Afro en América Latina”.
Por informes e inscripción en el día y horario del Curso. (15:00 a 17:00 Hs.)
Permitirnos el aprendizaje gozoso de lo que permaneció ocultado, censurado, negado en la hisotria de nuestro cuerpo social: la realidad de profundas raíces africanas que sustentan nuestra cotidianidad individual y colectiva. Es una experiencia tan necesaria como imprescindible en la construcción de nuestra identidad latinoamericana.
"Porque en la piel del tiempo los pueblos danzan sus historias de amor con la vida".
Coordina: Ayelén Molina, bailarina y profesora de danzas.
Duración: 16 hs/reloj
Frecuencia: Sábados de 15:00 a 17:00 Hs
Costo: $400 (se abona en dos veces). Consultar por bonificaciones para grupos.
Miércoles 29/6
“Talleres Vivenciales” a cargo de la Dirección de Salud Mental.
Por informes e inscripción en el día y horario de la charla. (15:00 a 18:00 Hs.)
TALLERES VIVENCIALES
“SOLO PARA NOSOTRAS”
Ciclo de Talleres (3 encuentros) los días miércoles 22-29 de junio y 6 de julio de 15:30 a 18:00 horas en el Centro Cultural “Héctor Tizón”.
Es un espacio totalmente gratuito, lúdico, creativo, donde nosotras, las mujeres, podamos expresarnos, redescubrirnos y nutrirnos desde una experiencia grupal de crecimiento personal.
Estos talleres están diseñados para trabajar muestras propias vivencias en interacción con las otras vivencias, que como espejos, nos ayudan en la búsqueda del acercamiento a una misma para el encuentro con nuestros recursos y potencialidades.
Trabajaremos nuestras emociones, nuestras creencias limitantes, nuestra relación con el entorno (Laboral, familiar, de pareja…).
En ésta travesía exploraremos nuestros retos y nuestras victorias, debilidades y fortalezas… ¿Con los ojos de quién nos miramos?... ¿Con los oídos de quién nos escuchamos?... ¿Con los criterios de quién nos evaluamos?... Son algunas de las preguntas que nos haremos para que, como disparadores, podamos reflexionar sobre los efectos que éstas respuestas tienen en nuestra estima y por ende en nuestra cotidianeidad, y en la medida en que podamos sentirnos más seguras ocupando nuestro lugar, estaremos contribuyendo no sólo a nuestro bienestar, sino al de todos los que habitan éste universo.
Todo lo haremos en un contexto de respeto, cuidado y amor.
Como herramientas de trabajo utilizaremos el juego, la música, la palabra y diferentes dinámicas grupales.
Como dice Mary Elizabeth Marlow:
“El proceso de emerger como mujer es una exquisita danza: nos expandimos, nos ampliamos, nos expresamos, nos movemos… a veces audazmente, otras con timidez; en ocasiones armoniosamente, a veces con torpeza. Avanzamos un paso, retrocedemos otro. Inseguras, escuchamos en silencio para sentir una vez más nuestro ritmo, para saber cuándo danzar, e incluso si debemos hacerlo. Saltamos de alegría, nos encogemos de dolor… pero seguimos danzando”.
Lunes 27, Martes 28, Miércoles 29/6
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
martes, 21 de junio de 2016
Sábado 25/6
Curso de Danzas “Raíces Afro en América Latina”.
Permitirnos el aprendizaje gozoso de lo que permaneció ocultado, censurado, negado en la hisotria de nuestro cuerpo social: la realidad de profundas raíces africanas que sustentan nuestra cotidianidad individual y colectiva. Es una experiencia tan necesaria como imprescindible en la construcción de nuestra identidad latinoamericana.
"Porque en la piel del tiempo los pueblos danzan sus historias de amor con la vida".
Curso de Danzas “Raíces Afro en América Latina”.
Por informes e inscripción en el día y horario del Curso. (15:00 a 17:030 Hs.)
Permitirnos el aprendizaje gozoso de lo que permaneció ocultado, censurado, negado en la hisotria de nuestro cuerpo social: la realidad de profundas raíces africanas que sustentan nuestra cotidianidad individual y colectiva. Es una experiencia tan necesaria como imprescindible en la construcción de nuestra identidad latinoamericana.
"Porque en la piel del tiempo los pueblos danzan sus historias de amor con la vida".
Coordina: Ayelén Molina, bailarina y profesora de danzas.
Duración: 16 hs/reloj
Frecuencia: Sábados de 15:00 a 17:00 Hs
Costo: $400 (se abona en dos veces). Consultar por bonificaciones para grupos.
Viernes 24/6
Ciclo Teatro en el Tizón presenta: “Un pueblo llamado Jujuy” del grupo La Rosa Teatro.
(21:30 Hs.) Entrada gral. $50.
De Ricotti, Tizón, Alabí y Maldonado.
Actores: Ana Córdoba, Leandro Amarelle, Gabriel Guzmán Pérez, Agustina Patiño, Nelson Calapiña y Daniel Manero.
Dirección: Germán Romano.
· Duración de la obra 50 minutos.
· Sinopsis
“Un pueblo” tiene historias grandes y chicas. La memoria ciudadana siempre añora las heroicas acciones, pero cotidianamente vivimos rodeados de historias mínimas que nos dan identidad popular. Este espectáculo resalta las vivencias de las que nadie habla, de las que están ocultas, las de la vuelta de la esquina, con textos de Héctor Tizón, Alberto Alabí, Carmela Ricotti y Félix Maldonado.
Jueves 23/6
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba. 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba. 09:30 Hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Miércoles 22:
“Talleres Vivenciales” a cargo de la Dirección de Salud Mental.
Por informes e inscripción en el día y horario de la charla. (15:00 a 18:00 Hs.)
TALLERES VIVENCIALES
“SOLO PARA NOSOTRAS”
Ciclo de Talleres (3 encuentros) los días miércoles 22-29 de junio y 6 de julio de 15:30 a 18:00 horas en el Centro Cultural “Héctor Tizón”.
Es un espacio totalmente gratuito, lúdico, creativo, donde nosotras, las mujeres, podamos expresarnos, redescubrirnos y nutrirnos desde una experiencia grupal de crecimiento personal.
Estos talleres están diseñados para trabajar muestras propias vivencias en interacción con las otras vivencias, que como espejos, nos ayudan en la búsqueda del acercamiento a una misma para el encuentro con nuestros recursos y potencialidades.
Trabajaremos nuestras emociones, nuestras creencias limitantes, nuestra relación con el entorno (Laboral, familiar, de pareja…).
En ésta travesía exploraremos nuestros retos y nuestras victorias, debilidades y fortalezas… ¿Con los ojos de quién nos miramos?... ¿Con los oídos de quién nos escuchamos?... ¿Con los criterios de quién nos evaluamos?... Son algunas de las preguntas que nos haremos para que, como disparadores, podamos reflexionar sobre los efectos que éstas respuestas tienen en nuestra estima y por ende en nuestra cotidianeidad, y en la medida en que podamos sentirnos más seguras ocupando nuestro lugar, estaremos contribuyendo no sólo a nuestro bienestar, sino al de todos los que habitan éste universo.
Todo lo haremos en un contexto de respeto, cuidado y amor.
Como herramientas de trabajo utilizaremos el juego, la música, la palabra y diferentes dinámicas grupales.
Como dice Mary Elizabeth Marlow:
“El proceso de emerger como mujer es una exquisita danza: nos expandimos, nos ampliamos, nos expresamos, nos movemos… a veces audazmente, otras con timidez; en ocasiones armoniosamente, a veces con torpeza. Avanzamos un paso, retrocedemos otro. Inseguras, escuchamos en silencio para sentir una vez más nuestro ritmo, para saber cuándo danzar, e incluso si debemos hacerlo. Saltamos de alegría, nos encogemos de dolor… pero seguimos danzando”.
Martes 21, Miércoles 22/6
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
lunes, 13 de junio de 2016
Sábado 18/6
Ciclo Teatro en el Tizón presenta: “Un pueblo llamado Jujuy” del grupo La Rosa Teatro. (21:30 Hs.) Entrada gral. $50.
“Un Pueblo Llamado Jujuy”
De Ricotti, Tizón, Alabí y Maldonado.
Actores: Ana Córdoba, Leandro Amarelle, Gabriel Guzmán Pérez, Agustina Patiño, Nelson Calapiña y Daniel Manero.
Dirección: Germán Romano.
· Duración de la obra 50 minutos.
· Sinopsis
“Un pueblo” tiene historias grandes y chicas. La memoria ciudadana siempre añora las heroicas acciones, pero cotidianamente vivimos rodeados de historias mínimas que nos dan identidad popular. Este espectáculo resalta las vivencias de las que nadie habla, de las que están ocultas, las de la vuelta de la esquina, con textos de Héctor Tizón, Alberto Alabí, Carmela Ricotti y Félix Maldonado.
Sábado 18, Domingo 19/6
Festival Relámpago de editoriales y autores independientes del NOA. (16:30 a 21:00 Hs.)
El Festival Relámpago se presenta como una alternativa para promover el acceso del público en general a los espacios de producción independiente y autogestiva, generar el encuentro con la obra de artistas y los proyectos editoriales y transdisciplinares de distintos puntos del país y, con ello, la difusión de la producción cultural contemporánea en Argentina. Funciona, en este sentido, como una instancia concreta y material para la promoción del arte y su transmisión.
La primera edición del Festival tendrá lugar a lo largo de dos jornadas, el 18 y 19 de Junio en la Provincia de Jujuy, donde se desarrollarán actividades vinculadas al arte en sus distintas expresiones, siendo la más relevante, a los fines del evento, la literatura, no sólo como proyecto editorial, sino como ejercicio colectivo de la palabra viva a través de diversas propuestas de puesta en escena. También estarán presentes la música, la fotografía, el arte pictórico, el diseño, el audiovisual, etc.
Por otro lado, la organización del Festival, que incluye gestiones paralelas en las provincias de Salta, Tucumán y Santiago del Estero, aspira a constituirlo como Festival Itinerante que será replicado una vez al año en las provincias que integren la comisión organizadora.
Quienes integramos el espacio del Festival Relámpago queremos:
*Constituir, a través de la propuesta del Festival, un espacio físico para la exhibición, venta y/o intercambio de material artístico a partir del encuentro con los distintos espacios de producción independiente, autogestiva y/o artesanal de todo el país.
*Generar condiciones para la promoción y difusión de la obra de autores en distintas disciplinas artísticas.
*Desarrollar actividades vinculadas al arte contemporáneo donde se materialicen los modos y lenguajes actuales, así como los usos y destinos de la tradición en la cultura popular.
*Generar contextos para el acceso público a la producción artística nacional.
*Establecer y fortalecer lazos entre los artistas de diferente procedencia en Argentina y desarrollar nuevas vías posibles para la difusión de sus producciones.
*Desarrollar y dar a conocer modalidades de una puesta en escena dinámica para la literatura.
*Estimular la producción de la palabra escrita, y el arte en general, a través de redes de contacto y promoción del material circulante durante el festival.
Actividades
Talleres
· de gestión editorial (a cargo de Juan Alberto Crasci, de Añosluz Editora)
· de poesía (a cargo de Fernanda Alvarez Chamale y Fernanda Salas)
· de encuadernación (...)
Presentación de libros
(aquí añadan los libros que cada espacio tenga para presentar, yo voy incluyendo los de Larvas y Jardín 16, que es el que Diego ha dicho que se presentará by Minibus)
· Jardín 16, Antología poética (Minibus Ediciones)
· Biomas, de Fernanda Alvarez Chamale (Larvas Marcianas Editorial)
· Marcia Larvaria: Antología maricana de poesía Vol. 1 (Larvas Marcianas Editorial)
Mesas de lectura
Tendedero Artístico
Muestra de fotografía, ilustración y textos.
Proyecciones audiovisuales
Se proyectará material de Random Sessions (Santiago del Estero), ....
Música en vivo
Presentaciones de las bandas
Jueves 16/6
Ciclo Teatro en el Tizón presenta: “Chingoil Compani” del grupo La Rosa Teatro. (21:30 Hs.) Entrada gral. $50.
“CHINGOIL COMPANI”
De Jorge Accame
Actores: Ana Córdoba, Leandro Amarelle, Gabriel Guzmán Pérez, y Daniel Manero.
Dirección: Germán Romano.
· Duración de la obra 45 minutos
· Sinopsis
"Chingoil Compani" narra un fragmento de la historia de San Salvador de Jujuy, de cuando en el Chingo, unos de los barrios mas humildes de esta ciudad, brotó petróleo y las ilusiones de sus vecinos desbordaron. Hay cuatro personajes en esta pieza: Paulo, el presidente del centro vecinal; Marga, esposa de Paulo; Lito, el hermano de Paulo y Don Isma, un vecino.
Jueves 16/6
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba. 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba. 09:30 Hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Miércoles 15/6
Inauguración muestra "Sarasvasti". Fusión de arte de la India. 20:00 Hs.
Esta muestra Artística-Cultural, lleva a brindar un conocimiento más amplio de esta maravillosa Cultura Asiática.
La cultura de la India (llamada también Cultura Hindu) es considerada por muchos historiadores como una de las civilizaciones más antiguas de la Tierra.
La cultura de la India se refiere a las religiones, creencias, costumbres, tradiciones, idiomas, ceremonias, arte, bailes, música, arquitectura, comida, valores y la forma de vida en la India y a su gente.
· En cuanto a la vestimenta en India llama mucho la atención la belleza de los diseños, la originalidad de las texturas y la brillantez de los colores.
· El rangoli, arte folclórico de la India. Es una serie de diseños decorativos realizados con el objetivo de que sean zonas de bienvenida sagradas para las deidades hindúes asi como los Mandalas son considerados “círculos mágicos” que contribuyen a potenciar la creatividad, expande la conciencia y nos reconecta con nuestro Ser
· La Danza concebida como ofrenda sagrada a los Dioses, interpretada por el ballet Shakti en representación artística de la tradición milenaria de la India.
Martes 14/6
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Lunes 13, Martes 14, Miércoles 15/6
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
lunes, 6 de junio de 2016
Domingo 12/6
Feria de Arte del Tizón. (17:00 a 21:00 Hs.)
El Domingo 12 de junio realizaremos una nueva edición de la FERIA DE ARTE DEL TIZÓN, a partir de las 17:00 hs.
Se trata de un espacio que se brinda con el fin de dar difusión a las diferentes producciones de todos aquellos artistas y hacedores culturales que deseen participar, en todos los rubros (música, danza, letras, artes visuales, cine, teatro, circo, artesanías, clases relativas a temáticas artísticas/culturales...), y con la intención de posibilitar un encuentro cercano y directo con el público en un ámbito diferente.
Feria de Arte del Tizón. (17:00 a 21:00 Hs.)
El Domingo 12 de junio realizaremos una nueva edición de la FERIA DE ARTE DEL TIZÓN, a partir de las 17:00 hs.
Se trata de un espacio que se brinda con el fin de dar difusión a las diferentes producciones de todos aquellos artistas y hacedores culturales que deseen participar, en todos los rubros (música, danza, letras, artes visuales, cine, teatro, circo, artesanías, clases relativas a temáticas artísticas/culturales...), y con la intención de posibilitar un encuentro cercano y directo con el público en un ámbito diferente.
Sábado 11/6
Taller de Encuadernación artesanal y bordado.
Taller de Encuadernación artesanal y bordado.
Tallerista: Elizabeth Soto. CUPO MÁXIMO 8 PERSONAS. Por informes e inscripción en el día y horario del Taller. (16:00 a 18:00 Hs.)
El taller de encuadernación ofrecerá, para el público en general, técnicas básicas de cosidos, los cuales se podrán aplicar para encuadernar hojas o restaurar libros, o realizar cuadernos, etc.
La duración de dicho taller está estipulada en 1 clase de, aproximadamente, 3 horas; dicho taller podría concluir con la exposición de los cuadernos, libretas, libros y demás objetos a realizar.
La actividad está destinada al público en general, no es necesario tener conocimientos de costuras previos.
Las técnicas impartidas serán:
· Encuadernación japonesa
· Encuadernación copta
· Costura expuesta
Todas las técnicas se enseñarán de manera simple, paso a paso, para que los asistentes puedan aprender el conocimiento y de esta manera aplicarlo posteriormente con facilidad. Daremos inicio al taller desde las formas básicas de encuadernación, comenzando en el forrado de las tapas, el corte de las hojas, los plegados, las costuras, y terminando por los detalles de los acabados.
Costo: 150$ (materiales incluidos: cartón, hojas, hilos, pegamento, telas, etc.)
Cupo máximo: 8 personas.
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
El taller de encuadernación ofrecerá, para el público en general, técnicas básicas de cosidos, los cuales se podrán aplicar para encuadernar hojas o restaurar libros, o realizar cuadernos, etc.
La duración de dicho taller está estipulada en 1 clase de, aproximadamente, 3 horas; dicho taller podría concluir con la exposición de los cuadernos, libretas, libros y demás objetos a realizar.
La actividad está destinada al público en general, no es necesario tener conocimientos de costuras previos.
Las técnicas impartidas serán:
· Encuadernación japonesa
· Encuadernación copta
· Costura expuesta
Todas las técnicas se enseñarán de manera simple, paso a paso, para que los asistentes puedan aprender el conocimiento y de esta manera aplicarlo posteriormente con facilidad. Daremos inicio al taller desde las formas básicas de encuadernación, comenzando en el forrado de las tapas, el corte de las hojas, los plegados, las costuras, y terminando por los detalles de los acabados.
Costo: 150$ (materiales incluidos: cartón, hojas, hilos, pegamento, telas, etc.)
Cupo máximo: 8 personas.
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
Jueves 9/6 - 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Martes 7/6
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Lunes 6, Martes 7, Miércoles 8/6
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
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