ESPECTÁCULO DE DANZA CONTEMPORÁNEA / "Mirame", de "La Trouppe" Compañía de Danza

"MIRAME"

AUTOR: Javier Medina.

DIRECCIÓN: Silvina Ríos - Javier Medina.

DISEÑOS Y EDICIÓN MUSICAL: Cristian Romano.

GÉNERO: Danza Contemporánea.

MÚSICA: Dough Smith, System of a Down, Macey Gray, District 78.

INTEGRANTES: Belén López Urtado, Carolina Luciani, Cintia Álvarez, Leila Sajama, Luz Rueda, Natalia Ricotti, Silvina Ríos, Diego Olivera, Fabián Morales, Facundo Acosta, Leandro Cáceres, Marcelo Aguilar, Mario Quiroz, Walter Reyes. 

DURACIÓN: 50 minutos.

SINOPSIS:

"Mirame” es una obraque se sitúa en un contexto contemporáneo donde la invasión de estímulos desde los medios masivos de comunicación hacia la sociedad y el vínculo establecido con las audiencias, determina los temas que la sociedad consume y, luego de un tiempo, demanda, de acuerdo a ciertos parámetros establecidos por intereses comerciales. La violencia es una de estas temáticas, la cual se instala en la sociedad y es tratada con cierto interés desde lo comercial y lo sensacionalista, a tal punto de provocar la saturación en el público, inmovilizándolo frente a esta problemática. 

Esta obra aborda diferentes aspectos de la violencia; entre los más instalados, el bullyng, el abuso sexual, la violencia infantil, la violencia de género y la trata de personas.

Pequeñas situaciones donde se plantea la temática hacen que, en su conjunto, sea una obra para la reflexión y el llamado a reaccionar y tomar una postura frente a esta problemática.

SOBRE "LA TROUPPE"      

La Compañía de Danza "La Trouppe" cumple 11 años, y su primer año como COMPAÑÍA INDEPENDIENTE DE DANZA. La propuesta para el ciclo 2013 apunta a reafirmar el trabajo realizado hasta el momento. Realizar una propuesta en la línea de la danza contemporánea, teniendo presente la pauta de encaminar su trabajo para concretar los objetivos planteados desde la formación del grupo. Uno de los principales objetivos a cumplir es promover la actividad de la danza en la provincia con artistas locales.

DOMINGO 29 DE SEPTIEMBRE - 19 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: CAPI NIEVA

CAPI NIEVA. Dedicado a la música popular norteña con ritmos, costumbre e instrumentos que fueron forjados hace más de diez mil años en el norte de nuestro país. Brinda un repertorio amplio de ritmos norteños y carnavaleros como el bailecito, carnavalito, cueca, huayno, saya, como también chacareras, zambas, gatos y hasta  tango.

Los instrumentos como la quena, sikus, erke, erkencho, ocarina y otros se fusionan con músicos de gran calidad y calidez interpretativa con instrumentos como la guitarra, bajo, charango, ronroco, cuatro y percusión. Así, llegando a lo más alto de la epifanía, brindan y transmiten un espectáculo musical donde recorrerán los paisajes y costumbres de nuestra tierra.

Capi, músico de la provincia de Jujuy, comparte su cultura y embebe a sus compañeros para que el público pueda imaginar, sentir y escuchar los sonidos del viento.

Capi reside en la Provincia de Córdoba desde hace 12 años. Desde entonces viene transitando escenarios y lugares, alimentándose del folklore popular en las diferentes regiones y provincias del país como Mendoza, Tucumán, Santa Fe, Santiago del Estero, Jujuy, Buenos Aires, Chubut, Neuquén, La Rioja, Córdoba, entre otras.

Transitó numerosos festivales como Cosquín, Baradero, La Chaya, Alta Gracia, Salamanca, Villa María. Compartió escenarios con diferentes artistas tales como Raly Barrionuevo, Bicho Díaz, Paola Bernal, Bruno Arias, El Negro Fontova, Rubén Patagonia, Manu Chao y otros. Integró el grupo jujeño Inti Huayra, con el que grabó dos discos. Participó en los discos de Raly Barrionuevo y muchos artistas más. Actualmente está presentando su último disco titulado “VENTEROS” y recorriendo nuestro extenso país llevando la música e idiosincrasia de nuestra gente.

Capi Nieva: Instrumentos de Viento. | Martin Jerez: Guitarra. | Luis Escalera: Bajo. | Paty Bayon: Batería.

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE - 22 hs

Bono Contribución al Artista: $30

"FERIA DE ARTE DEL TIZÓN": CONVOCATORIA A ARTISTAS, DOCENTES Y ARTESANOS:

El Domingo 6 de Octubre realizaremos la FERIA DE ARTE DEL TIZÓN. 

Se trata de un espacio que se brinda con el fin de dar difusión a las diferentes producciones de artistas y hacedores culturales en todos los rubros (música, danza, letras, artes visuales, cine, teatro, circo, artesanías, clases relativas a temáticas artísticas/culturales...).

ARTESANOS:

Se inscribirá a 10 (diez) artesanos por orden de llegada. La inscripción se realizará personalmente en el Centro Cultural "Héctor Tizón" (Hipólito Yrigoyen 1302 esquina Junín) desde el lunes 30 de Septiembre hasta el viernes 4 de Octubre, en horario de 8 a 13 hs y de 16 a 21 hs. 

El espacio se brinda de manera gratuita. 

ARTISTAS y DOCENTES EN TEMÁTICAS ARTÍSTICAS/CULTURALES:

Todos aquellos artistas que deseen participar con sus producciones y docentes que deseen promocionar sus clases en la FERIA DE ARTE, pueden dirigirse al mail: centroculturaltizon@gmail.com dejando datos completos (nombre y apellido, actividad a realizar, teléfono de contacto). O personalmente de lunes a viernes de 8 a 13 hs y de 16 a 21 hs en el Centro Cultural "Héctor Tizón" (Hipólito Yrigoyen 1302, esquina Junín). 

SE AGRADECE SU DIFUSIÓN.

CICLO DE CINE / "El halcón maltés"

SEPTIEMBRE: CINE NEGRO

“El halcón maltés”

TÍTULO ORIGINAL: “The Maltese Falcon”

DIRECCIÓN: John Huston

GUIÓN: John Huston (Novela: Dashiell Hammett)

REPARTO: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre, Barton MacLane, Lee Patrick, Sydney Greenstreet, Elisha Cook Jr., Ward Bond, Walter Huston, Jerome Cowan

PAÍS: EEUU.

AÑO: 1941.

DURACIÓN: 100 min.

SINOPSIS:

En el siglo XVI, los Caballeros de la Orden de Malta obsequiaron al Emperador Carlos V con la estatuilla de un halcón de oro macizo e incrustaciones de piedras preciosas. Era una muestra de gratitud por ciertas prerrogativas que el monarca les había concedido. Sin embargo, la joya no llegó nunca a manos del Emperador, ya que la galera que la trasportaba fue asaltada por unos piratas. Cuatrocientos años después, el detective privado Sam Spade y su socio, Archer, aceptan el encargo de una joven que quiere encontrar a su hermana, que ha desaparecido con un tal Floyd Thursby, un hombre sin escrúpulos.

Premios:

1942: 3 nominaciones al Oscar: Mejor Película, Mejor Actor secundario (Sydney Greenstreet), Mejor Guión adaptado.

JUEVES 26 DE SEPTIEMBRE - 20 hs

Entrada libre y gratuita

ESPECTÁCULO MUSICAL / Presentación del disco "A pulmón" del Ensamble "Vientos del Norte", del Sistema de Orquestas de Jujuy.

El Ensamble "Vientos del Norte" del Sistema de Orquestas de Jujuy, presenta su primer disco: "A pulmón", el día martes 24 de Septiembre a las 20,30 hs en el Centro Cultural "Héctor Tizón". Grabado entre abril y junio de este año, se trata de una fotografía musical del pasado, presente y camino futuro del Ensamble. Niños y jóvenes desde los 9 años con una selección de música del mundo y de nuestra región, con los colores de los vientos y de la percusión.

Invitados: Ensamble de Percusión.

MARTES 24 DE SEPTIEMBRE - 20,30 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

RECITAL POÉTICO-MUSICAL “JUJUY EN COPLAS”

RECITAL POÉTICO-MUSICAL “JUJUY EN COPLAS”

FUSIONANDO EL CANTO ANCESTRAL CON LA MÚSICA

El canto de la copla y el contrapunto es un fenómeno que permanece vivo en el conjunto de las prácticas sociales de las comunidades aborígenes y gauchas. Si bien este género musical vive diariamente en las fiestas públicas y domésticas de la zona rural, toma mayor énfasis en la época estival, durante el carnaval y es importante mostrarla en un espectáculo público para que la misma no se pierda y se inserte en las nuevas generaciones.

“LOS DUENDES DE LA COPLA”  son transmisores de estas manifestaciones culturales, recitado, canto con caja, música folclórica tradicional. Está compuesto por los siguientes integrantes: Elsa Tapia, Florencia Alarcón, Zenón Toconás y Fabio Gallo, los cuales realizan recitado, canto, ejecutan guitarra, erkes y erkenchos, cajas, bombos, chaschas…

Artistas invitados:

Las comadres Rock – integrada por niñas

Los niños Mariachis – integrados por niños

La caja en una Zamba – baile por Silvana

Los Erkes Jujeños – Profesores del Colegio Remedios De Escalada

De los poemas surge un ritmo

revestido de girones de verbo,

en ellos todo se revela y se forman

melodías que despiertan a los juguetones…

“LOS  DUENDES DE LA COPLA”

SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE - 21 hs

Bono Contribución a l@s Artistas: $30 

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: "EL ARISCO LAMAS Y SUS RETOÑOS"

ERNESTO “EL ARISCO” LAMAS. Es un hombre de la Puna y, como tal, lo expresa en su música, en la que puede apreciarse la sencillez de la poesía y la pureza de las melodías. Los instrumentos típicos de la región nos traen reminiscencias de un pasado rico en tradiciones que aún perduran en el mensaje de nuestros intérpretes andinos.

Se inicia en la vida artística en 1971, fundando el conjunto “Los Orejanos”, con residencia en Mina El Aguilar, actuando con éxito en los distintos festivales interprovinciales. También formó parte del conjunto “Los Xibi-Xibi” en la ciudad de San Salvador de Jujuy, y desde 1986 prosigue su carrera artística como solista, siendo un gran animador de las noches peñeras y festivaleras, en escenarios de la provincia y del país.

En su carrera artística grabó dos trabajos: “Sueño Runa” en 1989 y “Puna de Abra Pampa” en 1991.

En la actualidad, el artista conforma junto a sus hijos el grupo “El Arisco Lamas y sus Retoños”. Ellos son:

Wilfredo Lamas ("Wily"): incursiona sobre los escenarios desde los 5 años, realizando su primera presentación  con percusión y luego  cantando y en LRA  Radio Nacional Jujuy en Festival día del Niño y desde aquella vez  acompaña a su padre por todo los escenarios y en distintas provincias del país. A los 9 años pasa a tocar charango; a los 12, el piano.

Martín Lamas: se incorporó al conjunto a los 7 años, empezando a ejecutar el bombo, y luego a cantar. A los 9 años decide aprender a tocar clarinete y dos años más tarde aprendió a ejecutar el saxo, guitarra y bajo.

Anahí Lamas: integra el conjunto desde los 9 años. De una manera muy tímida se acercó un día diciendo a su papá que quería tocar el bombo al ver que sus hermanos habían cambiado de instrumento. Para la sorpresa de todos, ella solita empezó a llevar el ritmo al compás y de allí que acompaña a sus hermanos. Su primera actuación fue en el programa “VIVA JUJUY” de  Mario Solís que se emitía por Canal 2. A los 10 años empezó a estudiar violín junto a sus hermanos en la Escuela Superior de Música y cambió de instrumentos en el grupo, dando lugar a que se incorpore el más chico de los hermanos, Juan Antonio.

Juan Antonio Lamas: con tan solo 8 años se animó a subirse a los escenarios. Actualmente ejecuta instrumentos de percusión y estudia guitarra en el Profesorado de Artes en Música. 

VIERNES 20 DE SEPTIEMBRE - 22 hs

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

INAUGURACIÓN DE MUESTRA PLÁSTICA / "Armatostes", de Alejandro López y Ezequiel Villarroel

L@s invitamos a la inauguración de la muestra plástica "Armatostes", de Alejandro López y Ezequiel Villarroel, que se realizará el jueves 19 de Septiembre a las 20 hs. en el Centro Cultural "Héctor Tizón". 

Además, en el marco de la inauguración, se llevará a cabo la presentación de la Revista Cultural "Trotamundos", creada y dirigida por el escritor César Colmenares. 

JUEVES 19 DE SEPTIEMBRE - 20 hs

CLÍNICA/SEMINARIO "EL FOLKLORE EN LA CLÁSICA", a cargo de Marcelo Arce

El día jueves 19 de Septiembre de 15 a 19 hs, el musicólogo Marcelo Arce brindará una Clínica/Seminario denominado "El Folklore en la Clásica", gratuito, para estudiantes avanzados, músicos y público interesado en el tema. 

SOBRE MARCELO ARCE:

Dijo Carlos Ulanovsky en La Nación: «Para muchos ha sido un personaje providencial, de esos pocos capaces de establecer en las vidas de las personas un antes y un después... Ya es un clásico imperdible... Él se ha convertido en uno de los grandes animadores culturales de Buenos Aires.» Buenos Aires Herald lo calificó como “The Music Man”. Clarín lo definió como “El divulgador” señalando: «Arce revela los códigos musicales...»

Ha actuado en casi todos las salas y teatros del país. Desarrolla 17 ciclos entre Capital e Interior, incluyendo actuaciones al aire libre con masiva asistencia. 

        Integra la Semana Musical Llao Llao, el Ciclo Roemmers Junto a la Cultura, el Jurado Música Clásica de Premios Gardel y las Galas del Hotel Alvear.

Dirige artísticamente el Tour Musical Europa que realiza cada año.

Su ciclo principal, Música Viva (Clásico y Moderno) cumple 21 Temporadas y lo desarrolla en el Teatro Astral –tras 19 años en el Teatro Avenida-

El  Público votó por unanimidad que 2012  esté dedicado a Un Clásico  y  Un Moderno,  para 2012 y Música Viva para 2013.

Resultaron una exitosa novedad sus Conciertos Didácticos (con multimedia y junto a distintas orquestas sinfónicas y conjuntos), destacando ¡Viva la Orquesta!

           En televisión desarrolló varios especiales. Conduce su programa La Clásica Música,  Premio FundTV 2007. Integra la grilla de la Cadena HITN de Estados Unidos.

        En 2011 fue el columnista de música en Mi Noche Favorita  conducida por Juan Alberto Badía.

Actúa en Radio desde 1978.

        Actualmente conduce La Clásica Música  por AM 1030  Radio Del Plata desde 1993,  Música Más Música en AM 1190 Radio América y El Paraíso  en AM 1110 Radio de la Ciudad de Buenos Aires.

            Ha escrito por encargo de la Editorial El Ateneo: “Momentos Musicales” (2009, prólogo de Jorge Lanata, con tres ediciones) y “Música y Compositores a través del Tiempo” (2010, prólogo de Nelson Castro, con dos impresiones).

        En 2012 ofreció 198 shows, cumpliendo además doce años de ciclos en el Teatro Avenida, abarcando 100 espectáculos y temáticas diferentes y un total de 137 funciones-

        Fue invitado a clausurar el célebre evento TED 2012  que se realizó en La Rural, con tecnología especial y transmitido a todo el mundo.  En los 18 minutos establecidos por TED, ofreció un espectáculo especial a manera de clip sin pausa, en continuo, en sincro entre su actuación, la música y las imágenes, trazando (con Beethoven-Vivaldi-Jazz-Piazzolla-Beatles- Queen-Liszt-Smetana) un recorrido con la idea de Fusión Hombre-Naturaleza como Triunfo sobre las Adversidades: la respuesta del Público fue realmente emocionante. Y con excelente crítica en los diversos medios nacionales.

        Resultó ovacionado por su función en el Teatro Astral sobre “Pink Floyd – The Wall: la ópera” en noviembre de 2011 que a pedido del Público se repuso en marzo a sala colmada, alcanzado 45 repeticiones entre Capital e Interior.  

        Desarrolló “La Callas: Una Iniciación a la Ópera” en el Teatro Maipo, en paralelo a la obra dramática “Master Class”.

        Desde el 17 de marzo al 10 de abril del corriente realizó su VIII Gira Europea.

        Ha sido designado de Interés Cultural a nivel Nacional y de la Ciudad de Buenos Aires y en varias Provincias, en las cuales también fue honrado como visitante ilustre.

         En 2013 cumple 38 años de carrera.

     Marcelo Arce, además, presentará el espectáculo "DE BEETHOVEN A YUPANQUI", el día viernes 20 a las 21 hs en el Salón de Actos del  Colegio Nuestra Sra. del Huerto.

    Ambas actividades están organizadas por la Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy.

JUEVES 19 DE SEPTIEMBRE - 15 a 19 hs

PRESENTACIÓN DE LIBRO / “La Iglesia de San Francisco. Patrimonio de Jujuy”, de Ramón Gutiérrez y Graciela María Viñuales

El Sr. Intendente de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, Arq. Raúl Eduardo Jorge, tiene el agrado de invitar a la comunidad a las conferencias que acerca del patrimonio cultural arquitectónico ofrecerán los arquitectos Ramón Gutierrez y Graciela Viñuales.

El día martes 17 de septiembre a hs. 20.30 en el Centro Cultural Héctor Tizón presentarán el libro   “La Iglesia de San Francisco. Patrimonio de Jujuy", y el día miércoles 18 de septiembre a hs. 19.30 en la sede del Colegio de Arquitectos de Jujuy  se disertará sobre “Una mirada actual  del  Patrimonio Latinoamericano”.

Las actividades propuestas tienen por finalidad acercar a la comunidad conocimiento sobre los recursos patrimoniales, propiciando un espacio de encuentro y diálogo con dos de los referentes más prestigiosos del país en el tema, Arquitecto Ramón Gutierrez, director del CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana), con el objetivo de contribuir al desarrollo de la investigación histórica, la formación teórica, la capacitación de recursos humanos y la difusión de la arquitectura iberoamericana, y la Arquitecta Graciela María Viñuales, vicedirectora de CEDONAL y referente en el área patrimonial, investigadora y docente.

La entrada  a ambas actividades es libre y gratuita.

Ramón Gutiérrez. Nació en Buenos Aires en 1939, graduado de Arquitecto en la Universidad de Buenos Aires en 1963. Fue docente de Historia de la Arquitectura en su Universidad, en la de Mar del Plata y en la del Nordeste (Chaco) en la que fue Profesor Titular y Director de Departamento desde 1967 a 1989. Es Académico de Número de las Academias Nacionales de la Historia y de la de Bellas Artes de Argentina y Correspondiente de Academias americanas y de las de la Real de la Historia y de San Fernando de España. Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Tucumán (Argentina) y la Universidad Ricardo Palma (Perú). Profesor Honorario de las Universidades Nacional de Ingeniería de Lima , de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa, de la Universidad Nacional de Chile, de la Universidad Nacional de Asunción (Paraguay) y de la Universidad Nacional de Mar del Plata, y Profesor Visitante en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla.

Investigador del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas de Argentina (CONICET) desde 1973, alcanzó la categoría máxima Investigador Superior. Dedicado a la investigación de Historia de la Arquitectura y el urbanismo iberoamericano, ha publicado más de 200 libros propios o en colaboración y centenares de artículos. Trabajó temas vinculados al patrimonio arquitectónico y centros históricos. Obtuvo en el 2003 el Premio Nacional de Arquitectura. Declarado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires el año 2011.

Ha buscado fomentar la revaloración de la arquitectura americana con una mirada planteada desde el sitio, revisando las antiguas categorías de trasladar experiencias externas para explicar las obras. La preocupación ha sido servir de puente entre las diversas generaciones de arquitectos e investigadores de España y América para integrar una nueva historiografía y rescatar el patrimonio documental de la arquitectura y el urbanismo americano. Con tal finalidad desde 1985 se impulsan los Seminario de Arquitectura Latinoamericana (SAL) y se creó en Buenos Aires en1995 el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (CEDODAL).

Graciela María Viñuales. Nacida en Buenos Aires, 1940. Arquitecta por la Universidad de Buenos Aires, 1966. Doctora en Arquitectura por la Universidad Nacional de Tucumán, 2002. Especializada en Restauración de Monumentos. Proyecto PER 39 de la Unesco. Cusco, 1975. Temas de trabajo: Historia de la Arquitectura, Conservación del Patrimonio Arquitectónico, Arquitecturas de Tierra y Léxico de la Edificación. (Con particular interés en el ámbito Iberoamericano). Docencia regular de grado en las Universidades de Buenos Aires y del Nordeste; Posgrado en Nordeste y Mar del Plata (Argentina) y Doctorado en la Universidad Pablo de Olavide (España), así como en diversas universidades del país, América y Europa. Desde 1964. Asesoramiento en planes de manejo de sitios históricos. Más de cuarenta libros y un centenar de artículos en publicaciones periódicas de América y Europa. Investigadora Principal del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas de la Argentina. Fundadora y Vicedirectora del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana, CEDODAL. Buenos Aires. Miembro del Comité Científico de las Maestrías en Gestión e Intervención del Patrimonio de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Mar del Plata. Coordinadora del Doctorado en Gestión del Patrimonio. Universidad Pablo de Olavide, Sevilla.

MARTES 17 DE SEPTIEMBRE - 20,30 hs

ESPECTÁCULO MUSICAL / Concierto del Proyecto "Música con Alas"

PROYECTO DE ORQUESTA, CORO Y LUTHERIA “MÚSICA CON ALAS”

 EL PROYECTO “MÚSICA CON ALAS” es un sueño hecho realidad gracias a la gestión de la Directora del Centro de Salud “Héctor Miranda” del barrio El Chingo, la Dra. Joaquina Gurrieri, y a la Directora de la Escuela Nº447, la Profesora Rosaura Vilte de Lello, quienes llevan a cabo la articulación de las áreas de Desarrollo Social-Educación-Salud, que dan vida a este proyecto. El proyecto tiene como fin brindar un espacio de contención a los niños que por su situación están expuestos a los flagelos de la sociedad y a su vez busca darles una educación musical íntegra basada en los ejes de: Clases de instrumento, Lenguaje Musical y Ensayos.

La Orquesta, que nació en 2009 como un grupo infanto-juvenil, ha crecido como un proyecto que engloba, en la actualidad, varias orquestas con niveles diferenciados, teniendo en cuenta la edad del niño y el proceso de aprendizaje, y a su vez desglosados en ambos turnos. En el  año 2010 pasó de una a cuatro orquestas, a saber: Orquesta Pre-infantil en ambos turnos (conformando una sola orquesta), Orquesta Infantil en ambos turnos (una orquesta por cada turno) y Orquesta Juvenil del turno tarde, que ha acomodado su horario para incluir a los pre-adolescentes que culminaron la primaria o aquellos que ya han ingresado a la secundaria y que por problemas de horarios corrían el riego de abandonar el proceso que significaba tres años de ejecución de un instrumento.

También en 2011 se incorporó al proyecto un Coro de Niños y este año, en virtud de la demanda existente, inició sus actividades el Coro de Adultos, que era una actividad pedida por la población mayor. En ese mismo año se formaron y fortalecieron los pequeños grupos de Cámara como ser Ensamble de Vientos, Ensamble de Percusión, Ensamble de metales y Ensamble de Cuerdas. En el 2012 comenzó sus actividades el Ensamble de Cellos y en este año 2013 se abrieron los espacios de Guitarra y Teclado por ser, asimismo, una demanda de la comunidad.

Todo este crecimiento trajo aparejado la compra de nuevos instrumentos para cubrir la cantidad de alumnos, que fue muy positiva. Pero el desgaste por el uso de los mismos nos lleva a buscar nuevas soluciones para tal problemática. Vemos con buenos ojos que en Jujuy contemos con talento para el arte y las manualidades, que sería aprovechada con una capacitación continua, tanto en la música como en la construcción y reparación de instrumentos.

Por tal motivo y teniendo en cuenta el cupo de alumnos que crece permanentemente,  hemos solicitado la  incorporación de un docente que cumpla sus horas en la capacitación a adolescentes y jóvenes en la reparación y construcción de instrumentos, para lo cual debe tener formación en Luthería. Cabe acotar que en Jujuy no existe esa oferta a pesar de que la demanda es abundante por la cantidad de población que ejecuta estos tipos de instrumentos. Por lo cual creemos que en un futuro no muy lejano es una fuente de trabajo a explotar por los capacitados.

Proyecto “Música con Alas”:

“Para que nuestros niños, a través de la música, se eleven a un mundo mejor”.

  

 Equipo docente:
-Pablo Andrés Medrano – Director General - Maestro de Contrabajo.
-Ivana Gisela Berruezo  - Maestra de Violín, Directora de Ensamble de cuerdas.
-Laura Inés Rosa Soria – Maestra de Flauta Traversa, Directora de Orquesta Infantil turno tarde.
-César Alfredo Vilca  - Maestro de Viola, Director de Orquesta Infantil turno mañana.
-María Juliana Sivila – Maestra de Clarinete, Directora de Ensamble de Vientos.
-César Alberto Barbosa - Maestro de Percusión, Director Ensamble de Percusión.
-Gloria Analía Sivila – Lenguaje Musical, Maestra de Guitarra, Directora de Orquesta Pre-infantil.
-Matías Benjamín Murga - Maestro de Violín y Viola.
-Juan Bautista Justiniano – Maestro de Trompeta, Corno, Trombón y Tuba, Director de Ensamble de Vientos.
-Valeria Noelia Gareca – Lenguaje Musical, Maestra de Teclado, Directora de Coro de niños y de adultos.
-Matías Emanuel Jurado – Maestro de Violoncello, Maestro de Guitarra y Director de Ensamble de Cellos.

DOMINGO 15 DE SEPTIEMBRE - 18 hs

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

ESPECTÁCULO MUSICAL / Daniel Cisnero

DANIEL CISNERO, autor, compositor e intérprete jujeño, aborda un amplio repertorio en diferentes ritmos: zambas, chacareras, gatos, bailecitos, cuecas y carnavalitos.

Fue ganador del Pre-Cosquín 1997 en el rubro “Canción inédita” y ganador Pre-Cosquín 2001 en el rubro “Solista Vocal Masculino”, representando a su provincia.

                Tuvo participación en importantes escenarios provinciales y nacionales.

“Casa Vieja” es su primer trabajo discográfico de folclore tradicional y en él se reflejan muchos de los momentos y sentimientos más importantes de su vida. El tema central “Hice zamba tu recuerdo” fue inspirado en su abuela materna. En el disco se encuentran incluidos 12 temas, de los cuales 9 son de letra y música de Daniel. Los músicos que lo acompañaron fueron Ramón Córdoba en primera guitarra, bajo y charango; Leonardo Vargas en percusión y Mario Lizárraga en vientos.

Actualmente, se encuentra próximo a salir su nuevo material discográfico titulado "Guitarra mía", con 14 temas, de los cuales 12 son de autoría propia. Grabado en los estudios “El Dorado” (Bs. As.) y “El Garage” (Jujuy), contó con la dirección musical y grabación en cuerdas de Ramón Córdoba, y la participación de prestigiosos músicos jujeños como Renato Careaga (bajo); Marito Lizárraga (vientos); de Tucumán, Alberto Villafañe (percusión y accesorios); y como músicos invitados, de Bs. As., Juan Pablo Álvarez (vientos, Bruno Arias); de La Plata, Charly Palermo (bajo, “Los Chaza”); de Bs. As., Omar Peralta (bandoneón, Dúo Coplanacu); de Jujuy, Tony Izquierdo (batería y accesorios, “Los izquierdos de la cueva”); y producción general y ejecutiva de Daniel Cisnero. 

SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE - 22 hs

Bono Contribución al Artista: $30

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: TRIPULANTES

TRIPULANTES ROCK, banda formada en julio del 2011, integrada por chicos de la capital jujeña. Juan José Rojas en voz y guitarra y Sebastián Alfaro en guitarras y coros, experimentan la conjunción de vivencias, sonidos y matices de esta tierra para volcarla en canciones que hablan de lo cotidiano desde una perspectiva relajada y, por ratos, cruda.

A partir de la elaboración de canciones propias, la banda basa su setlist en ellas, con algunas intervenciones de covers de artistas nacionales y, en ocasiones, internacionales.

Como grupo, participaron de diferentes festivales de la provincia: “Jujuy Rock”, “Primavera sin alcohol” (en sus comienzos), “Perico Rock”, “Rock para la familia” (Palpalá), como así también cuentan con una participación constante y sonante en el circuito underground de bares y pubs de la provincia.

Actualmente, la banda se encuentra sumergida en lo que será su primera producción discográfica a cargo de Armando Peloc en la parte de producción y grabación, en la que, además, intervinieron músicos invitados de diferentes grupos locales.

VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE - 22 HS.

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

ESPECTÁCULO MUSICAL / Callate Trío

CALLATE TRÍO, grupo que realiza la interpretación de música folclórica, muestra en su repertorio la riqueza de distintos ritmos del folclore destacando la voz femenina –ya que en el género la mayoría son intérpretes masculinos- y recuperando la rica y variada producción de autoras latinoamericanas como Chabuca Granda y Violeta Parra.

El grupo está integrado por Facundo Tolaba en la ejecución de aerófonos (instrumentos de caña, flauta traversa y accesorios percutivos), Martín Jerez en la composición con cuerdas (bajos, guitarras, charango) y Griza Callata brindando la excelencia de interpretación en voz.

Facundo Tolaba y Martín Jerez, ambos estudiantes de la Escuela Superior de Música de Jujuy, que iniciaron a temprana edad su actividad como músicos, desarrollan su trayectoria en diversas presentaciones tanto en festivales locales como nacionales, entre ellos el Festival de Cosquín –resultando ambos finalistas en Espectáculos Callejeros-, la Peña Universitaria de Tucumán, la Feria de Mataderos, la Peña “Los Cumpas” en Buenos Aires, y en los eventos locales con destacada participación en peñas y festivales, entre ellos el más reciente "Primer Festival de la Pachamama", en el que Facundo Tolaba se encontró acompañando a reconocidos artistas de la talla de Bruno Arias y Jasy Memby. MartÍn Jerez se lució en diferentes escenarios del país junto a "Capi" Nieva y Bruno Arias. Ambos músicos trabajaron anteriormente en otras producciones como acompañantes y músicos cesionistas, desarrollando y afianzando su experiencia, que los lleva hoy a su propia producción artística en la que se destaca esta joven voz femenina.

En el espectáculo que tendrá lugar en el Centro Cultural “Héctor Tizón” se mostrarán con un adelanto de lo que será su primer disco, llevando como invitados a Ignacio “el Pucho” Ramos en la ejecución del  bajo y a Pablo “Pati” Bayon en percusión.

SÁBADO 7 DE SEPTIEMBRE - 21 hs

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: ANGÉLICA SIMÓN

ANGÉLICA SIMÓN hoy decide abrir una nueva y novedosa puerta en su carrera artística como solista, a través de la cual nos invita a disfrutar un nuevo estilo logrado luego de una evolución interior de la que surge la necesidad de compartir las emociones del alma. Esta nueva producción realizada en los estudios “ARPEL –Super Music”, dirigida por el Sr. Armando Peloc, cuenta con canciones tales como “Antes me he sentido igual” de Neil Diamond, “Mujer enamorada” de Barbra Streisand, “Río de luna” grabada por grandes intérpretes como Frank Sinatra, Dean Martin, Sara Brightman y Barbra Streisand, “Canta” (“Sing”) de Travis. Todas ellas llevadas a versiones en español por la misma artista.

VIERNES 6 DE SEPTIEMBRE - 22 hs

Bono Contribución a la Artista: $20