Taller de Lectoescritura de la Música y Flauta Dulce.
Prof. Domingo Scapolatempo. Por informes e inscripción en el día y horario del Taller. (18:00 a 20:00 Hs.)
lunes, 30 de mayo de 2016
Sábado 4/6
Taller de Encuadernación artesanal y bordado.
Taller de Encuadernación artesanal y bordado.
Tallerista: Elizabeth Soto. CUPO MÁXIMO 8 PERSONAS. Por informes e inscripción en el día y horario del Taller. (16:00 a 18:00 Hs.)
El taller de encuadernación ofrecerá, para el público en general, técnicas básicas de cosidos, los cuales se podrán aplicar para encuadernar hojas o restaurar libros, o realizar cuadernos, etc.
La duración de dicho taller está estipulada en 1 clase de, aproximadamente, 3 horas; dicho taller podría concluir con la exposición de los cuadernos, libretas, libros y demás objetos a realizar.
La actividad está destinada al público en general, no es necesario tener conocimientos de costuras previos.
Las técnicas impartidas serán:
· Encuadernación japonesa
· Encuadernación copta
· Costura expuesta
Todas las técnicas se enseñarán de manera simple, paso a paso, para que los asistentes puedan aprender el conocimiento y de esta manera aplicarlo posteriormente con facilidad. Daremos inicio al taller desde las formas básicas de encuadernación, comenzando en el forrado de las tapas, el corte de las hojas, los plegados, las costuras, y terminando por los detalles de los acabados.
Costo: 150$ (materiales incluidos: cartón, hojas, hilos, pegamento, telas, etc.)
Cupo máximo: 8 personas.
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
El taller de encuadernación ofrecerá, para el público en general, técnicas básicas de cosidos, los cuales se podrán aplicar para encuadernar hojas o restaurar libros, o realizar cuadernos, etc.
La duración de dicho taller está estipulada en 1 clase de, aproximadamente, 3 horas; dicho taller podría concluir con la exposición de los cuadernos, libretas, libros y demás objetos a realizar.
La actividad está destinada al público en general, no es necesario tener conocimientos de costuras previos.
Las técnicas impartidas serán:
· Encuadernación japonesa
· Encuadernación copta
· Costura expuesta
Todas las técnicas se enseñarán de manera simple, paso a paso, para que los asistentes puedan aprender el conocimiento y de esta manera aplicarlo posteriormente con facilidad. Daremos inicio al taller desde las formas básicas de encuadernación, comenzando en el forrado de las tapas, el corte de las hojas, los plegados, las costuras, y terminando por los detalles de los acabados.
Costo: 150$ (materiales incluidos: cartón, hojas, hilos, pegamento, telas, etc.)
Cupo máximo: 8 personas.
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
Jueves 2/6 - 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Martes 31/5:
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Lunes 30, Martes 31/5, Miércoles 1/6
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Lunes 30, Martes 31/5, Miércoles 1/6
Seminario Teatral “Vivir la voz y el movimiento”. Prof. Omar Lafuente.
ACTIVIDAD LIBRE Y GRATUITA. Por informes e inscripciones en el día y horario del taller. (09:30 a 12:30 Hs.) SEMINARIO INTENSIVO (gratuito)
“VIVIENDO LA VOZ Y EL MOVIMIENTO”
En el marco de un Plan de Transferencia por una beca fue otorgada al artista Omar Lafuente a través del Instituto Nacional de Teatro, se dictará el mismo en el Centro Cultural “Héctor Tizón”.
El objetivo general del seminario será abordar la:
Ø Introducción general a los aspectos técnicos del trabajo con la voz y el movimiento.
En él se abordará el trabajo de la liberación, exploración y descubrimiento de las propias capacidades vocales y corporales. La escucha, aceptación y respeto por la propia voz. El aire. La respiración como fuente generadora de movimiento y de sonido. Liberación, exploración y descubrimiento de las propias capacidades vocales y corporales. La confianza, sensibilidad y disfrute de las propias posibilidades. Entrenamiento de la percepción para detectar posibles tensiones, bloqueos y condicionamientos que impidan el correcto fluir de la respiración y de la voz en el movimiento. El decir, su ritmo natural y musical. El juego sonoro de la palabra, su profundidad poética-conceptual y su resonancia en el cuerpo entre otros aspectos.
Dias: Lunes 9, martes 10 y miércoles 11 de Mayo.
Horario: Hs. 09:30 a 12.30
Lugar: Centro Cultural “Héctor Tizón”
Destinatarios: Artistas del medio que trabajen con la voz y público general.
Coordina: Omar Lafuente
NOTA: Se solicita a TODOS los participantes asistir con ropa cómoda para poder realizar las actividades y llevar como material de trabajo: una poesía, una canción, un monólogo breve o fragmento teatral.
lunes, 23 de mayo de 2016
Sábado 28/5
Taller de Encuadernación artesanal y bordado. Tallerista: Elizabeth Soto. CUPO MÁXIMO 8 PERSONAS. Por informes e inscripción en el día y horario del Taller. (16:00 a 18:00 Hs.)
El taller de encuadernación ofrecerá, para el público en general, técnicas básicas de cosidos, los cuales se podrán aplicar para encuadernar hojas o restaurar libros, o realizar cuadernos, etc.
La duración de dicho taller está estipulada en 1 clase de, aproximadamente, 3 horas; dicho taller podría concluir con la exposición de los cuadernos, libretas, libros y demás objetos a realizar.
La actividad está destinada al público en general, no es necesario tener conocimientos de costuras previos.
Las técnicas impartidas serán:
· Encuadernación japonesa
· Encuadernación copta
· Costura expuesta
Todas las técnicas se enseñarán de manera simple, paso a paso, para que los asistentes puedan aprender el conocimiento y de esta manera aplicarlo posteriormente con facilidad. Daremos inicio al taller desde las formas básicas de encuadernación, comenzando en el forrado de las tapas, el corte de las hojas, los plegados, las costuras, y terminando por los detalles de los acabados.
Costo: 150$ (materiales incluidos: cartón, hojas, hilos, pegamento, telas, etc.)
Cupo máximo: 8 personas.
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
Sábado 28/5
Clases de Salsa y bachata con el Prof. Augusto Puentes Weigert. (14:00 a 19:00 Hs.)
Clases de Salsa y Bachata en el Tizón Cada vez son más los que se animan a bailar ritmos caribeños. Poseer conocimientos no es lo más importante; lo que sí es fundamental es tener actitud y ganas.
Para todos aquellos que quieren aprender a bailar y pasar un buen momento, el Centro Cultural Tizón (Yrigoyen y Junín) ofrece un nuevo curso que se desarrollará los sábados en dos horarios. Las clases para principiantes tienen lugar a las 14, en tanto que a las 15,30 es el turno de los que ya tienen conocimientos, con quienes se realizarán coreografías. Las clases están a cargo del reconocido bailarín y docente Augusto Puentes Weigert, director de la Academia Son Candela, de Palpalá y durante el desarrollo del ciclo se van a aprender ritmos como salsa cubana, timba, rueda de casino, Bachata (urbana y dominicana) chachachá, merengue, afro, rumba, tanto en parejas como en forma individual. Los interesados pueden solicitar mayores informes en el teléfono 3885796235 (también WhatsApp) o bien en el sitio de Facebook de la Academia Son Candela Además de diversión, el baile de ritmos caribeños ayuda a mantenerse en forma; bajar de peso; eliminar el estrés; generar endorfinas; contribuye a la sociabilización y coordinación de las personas; es bueno como terapia de pareja y contribuye con la rehabilitación de problemas motrices.
Clases de Salsa y bachata con el Prof. Augusto Puentes Weigert. (14:00 a 19:00 Hs.)
Clases de Salsa y Bachata en el Tizón Cada vez son más los que se animan a bailar ritmos caribeños. Poseer conocimientos no es lo más importante; lo que sí es fundamental es tener actitud y ganas.
Para todos aquellos que quieren aprender a bailar y pasar un buen momento, el Centro Cultural Tizón (Yrigoyen y Junín) ofrece un nuevo curso que se desarrollará los sábados en dos horarios. Las clases para principiantes tienen lugar a las 14, en tanto que a las 15,30 es el turno de los que ya tienen conocimientos, con quienes se realizarán coreografías. Las clases están a cargo del reconocido bailarín y docente Augusto Puentes Weigert, director de la Academia Son Candela, de Palpalá y durante el desarrollo del ciclo se van a aprender ritmos como salsa cubana, timba, rueda de casino, Bachata (urbana y dominicana) chachachá, merengue, afro, rumba, tanto en parejas como en forma individual. Los interesados pueden solicitar mayores informes en el teléfono 3885796235 (también WhatsApp) o bien en el sitio de Facebook de la Academia Son Candela Además de diversión, el baile de ritmos caribeños ayuda a mantenerse en forma; bajar de peso; eliminar el estrés; generar endorfinas; contribuye a la sociabilización y coordinación de las personas; es bueno como terapia de pareja y contribuye con la rehabilitación de problemas motrices.
Jueves 26/5
Presentación del libro “Antiprincesas y Antihéroes” Editorial Chirimbote. Organiza Dirección de Paridad de Género Municipal. (10:00 a 12:00 Hs.)
PRESENTACIÓN DE LIBROS “ANTIPRINCESAS” Y “ANTIHEROES”.
La Dirección de Paridad de Género, a través del Programa Escolar de Educación No Sexista y la Dirección de Niñez Adolescencia y Familia, pertenecientes a la Secretaría de Desarrollo Humano, junto a la Secretaria de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy y la Editorial Chirimbote, invitan a las instituciones educativas, y a la ciudadanía en general, a la presentación de los Libros “Antiprincesas” y “Antihéroes”, a realizarse el día jueves 26 de mayo a las 10 horas en el Centro Cultural Héctor Tizón (Av. Hipólito Yrigoyen esquina Junín).
La misma contará con la presencia de su Autora, Nadia Fink y el Editor, Martín Azcurra. En esta ocasión se presentará también el Programa Escolar de Educación No Sexista de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, cuyo principal objetivo es promover, a través de talleres con la comunidad educativa, la igualdad en los vínculos entre niños y niñas a los fines de prevenir la discriminación, la desigualdad y la violencia.
La editorial, dedicada a la literatura infantil con identidad de género, propone un diálogo con la cultura convencional sobre los modelos y estereotipos establecidos que generan frustraciones en las chicas y chicos de hoy. A partir de las historias de mujeres y hombres reales que generaron cambios en la sociedad y la cultura, en oposición a las figuras de princesas y superhéroes tradicionales, se abordan en estas publicaciones una serie de premisas y conceptos que resultan necesarias en la formación pre-adolescente.
Los libros Frida Kahlo, Violeta Parra, Juana Azurduy y Clarice Lispector (para chicas y chicos) de la colección Antiprincesas; y los libros Julio Cortázar y Eduardo Galeano (para chicas y chicos) de la colección Antihéroes, permiten trabajar con los siguientes ejes: Estereotipos de género en el juego; Promoción de la lectura; Repensando los modelos de belleza; Recuperación de la cultura perdida; Arte colectivo; Rescate de heroínas olvidadas en las guerras de la independencia; El rol negativo-pasivo de la mujer en la literatura tradicional: madrastras y princesas; Nuevas masculinidades en oposición a la figura del príncipe y el superhéroe; Construcción de un nuevo lenguaje igualitario, entre otros.
Estas actividades se realizan como parte de la Política Pública Municipal comprometida con la igualdad de género y la no violencia y entendiendo que estas son temáticas a abordar desde las primeras instancias de socialización y la escuela es una de ellas.
Presentación del libro “Antiprincesas y Antihéroes” Editorial Chirimbote. Organiza Dirección de Paridad de Género Municipal. (10:00 a 12:00 Hs.)
La Dirección de Paridad de Género, a través del Programa Escolar de Educación No Sexista y la Dirección de Niñez Adolescencia y Familia, pertenecientes a la Secretaría de Desarrollo Humano, junto a la Secretaria de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy y la Editorial Chirimbote, invitan a las instituciones educativas, y a la ciudadanía en general, a la presentación de los Libros “Antiprincesas” y “Antihéroes”, a realizarse el día jueves 26 de mayo a las 10 horas en el Centro Cultural Héctor Tizón (Av. Hipólito Yrigoyen esquina Junín).
La misma contará con la presencia de su Autora, Nadia Fink y el Editor, Martín Azcurra. En esta ocasión se presentará también el Programa Escolar de Educación No Sexista de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy, cuyo principal objetivo es promover, a través de talleres con la comunidad educativa, la igualdad en los vínculos entre niños y niñas a los fines de prevenir la discriminación, la desigualdad y la violencia.
La editorial, dedicada a la literatura infantil con identidad de género, propone un diálogo con la cultura convencional sobre los modelos y estereotipos establecidos que generan frustraciones en las chicas y chicos de hoy. A partir de las historias de mujeres y hombres reales que generaron cambios en la sociedad y la cultura, en oposición a las figuras de princesas y superhéroes tradicionales, se abordan en estas publicaciones una serie de premisas y conceptos que resultan necesarias en la formación pre-adolescente.
Los libros Frida Kahlo, Violeta Parra, Juana Azurduy y Clarice Lispector (para chicas y chicos) de la colección Antiprincesas; y los libros Julio Cortázar y Eduardo Galeano (para chicas y chicos) de la colección Antihéroes, permiten trabajar con los siguientes ejes: Estereotipos de género en el juego; Promoción de la lectura; Repensando los modelos de belleza; Recuperación de la cultura perdida; Arte colectivo; Rescate de heroínas olvidadas en las guerras de la independencia; El rol negativo-pasivo de la mujer en la literatura tradicional: madrastras y princesas; Nuevas masculinidades en oposición a la figura del príncipe y el superhéroe; Construcción de un nuevo lenguaje igualitario, entre otros.
Estas actividades se realizan como parte de la Política Pública Municipal comprometida con la igualdad de género y la no violencia y entendiendo que estas son temáticas a abordar desde las primeras instancias de socialización y la escuela es una de ellas.
Jueves 26/5 - 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Miércoles 25/5
Curso de Maquillaje artístico. (15:00 a 17:00 Hs.)
Prof. Carolina Sleibe Rahe
El objetivo del taller es brindar conocimiento sobre las técnicas del maquillaje artístico, tanto de escenario como infantil, para teatro, fantasía y caracterización. Todos estos segmentos serán dados en varias clases, permitiendo al alumno/a afianzar las técnicas y tendencias para obtener creaciones artísticas propias.
Contenido del taller:
1er nivel
Productos y materiales de trabajo
Reconocimiento facial para logra un buen maquillaje.
Técnicas de maquillaje infantil.
Caracterización.
Introducción al maquillaje de fantasía.
Maquillaje teatral.
Técnicas de maquillaje para escenario.
MODALIDAD:
3 meses / 1 clase semanal / duración 2 horas.
Al finalizar el curso se realizará un examen donde se expondrán las creaciones propias al público.
Los alumnos trabajaran con sus propios elementos.
Se requiere ser mayor de 16 años.
Cupo 10 a 12 personas.
Por más información ÚNICAMENTE el día y horario de la actividad o al teléfono: 3885820650 (LA ACTIVIDAD ES GRATUITA, SE INSCRIBE DÍA Y HORARIO DE LA MISMA).
Curso de Maquillaje artístico. (15:00 a 17:00 Hs.)
Prof. Carolina Sleibe Rahe
El objetivo del taller es brindar conocimiento sobre las técnicas del maquillaje artístico, tanto de escenario como infantil, para teatro, fantasía y caracterización. Todos estos segmentos serán dados en varias clases, permitiendo al alumno/a afianzar las técnicas y tendencias para obtener creaciones artísticas propias.
Contenido del taller:
1er nivel
Productos y materiales de trabajo
Reconocimiento facial para logra un buen maquillaje.
Técnicas de maquillaje infantil.
Caracterización.
Introducción al maquillaje de fantasía.
Maquillaje teatral.
Técnicas de maquillaje para escenario.
MODALIDAD:
3 meses / 1 clase semanal / duración 2 horas.
Al finalizar el curso se realizará un examen donde se expondrán las creaciones propias al público.
Los alumnos trabajaran con sus propios elementos.
Se requiere ser mayor de 16 años.
Cupo 10 a 12 personas.
Por más información ÚNICAMENTE el día y horario de la actividad o al teléfono: 3885820650 (LA ACTIVIDAD ES GRATUITA, SE INSCRIBE DÍA Y HORARIO DE LA MISMA).
Martes 24/5:
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Lunes 23, Martes 24, Miércoles 25/5
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
lunes, 16 de mayo de 2016
Feria de Arte del Tizón. (17:00 a 21:00 hs.)
El Domingo 22 de mayo realizaremos una nueva edición de la FERIA DE ARTE DEL TIZÓN, a partir de las 17:00 hs.
Se trata de un espacio que se brinda con el fin de dar difusión a las diferentes producciones de todos aquellos artistas y hacedores culturales que deseen participar, en todos los rubros (música, danza, letras, artes visuales, cine, teatro, circo, artesanías, clases relativas a temáticas artísticas/culturales...), y con la intención de posibilitar un encuentro cercano y directo con el público en un ámbito diferente.
1er Piso: Taller de Encuadernación artesanal y bordado. Tallerista: Elizabeth Soto. CUPO MÁXIMO 8 PERSONAS. Por informes e inscripción en el día y horario del Taller. (16:00 a 18:00 Hs.)
El taller de encuadernación ofrecerá, para el público en general, técnicas básicas de cosidos, los cuales se podrán aplicar para encuadernar hojas o restaurar libros, o realizar cuadernos, etc.
La duración de dicho taller está estipulada en 1 clase de, aproximadamente, 3 horas; dicho taller podría concluir con la exposición de los cuadernos, libretas, libros y demás objetos a realizar.
La actividad está destinada al público en general, no es necesario tener conocimientos de costuras previos.
Las técnicas impartidas serán:
· Encuadernación japonesa
· Encuadernación copta
· Costura expuesta
Todas las técnicas se enseñarán de manera simple, paso a paso, para que los asistentes puedan aprender el conocimiento y de esta manera aplicarlo posteriormente con facilidad. Daremos inicio al taller desde las formas básicas de encuadernación, comenzando en el forrado de las tapas, el corte de las hojas, los plegados, las costuras, y terminando por los detalles de los acabados.
Costo: 150$ (materiales incluidos: cartón, hojas, hilos, pegamento, telas, etc.)
Cupo máximo: 8 personas.
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
Tallerista:
Elizabeth Soto
Mail: uncronopioenjujuy@yahoo.com.ar
fanpage “Cuadernos Cronopio”
Sábado 21/5
Clases de Salsa y bachata con el Prof. Augusto Puentes Weigert. (14:00 a 19:00 Hs.)
Clases de Salsa y Bachata en el Tizón Cada vez son más los que se animan a bailar ritmos caribeños. Poseer conocimientos no es lo más importante; lo que sí es fundamental es tener actitud y ganas.
Para todos aquellos que quieren aprender a bailar y pasar un buen momento, el Centro Cultural Tizón (Yrigoyen y Junín) ofrece un nuevo curso que se desarrollará los sábados en dos horarios. Las clases para principiantes tienen lugar a las 14, en tanto que a las 15,30 es el turno de los que ya tienen conocimientos, con quienes se realizarán coreografías. Las clases están a cargo del reconocido bailarín y docente Augusto Puentes Weigert, director de la Academia Son Candela, de Palpalá y durante el desarrollo del ciclo se van a aprender ritmos como salsa cubana, timba, rueda de casino, Bachata (urbana y dominicana) chachachá, merengue, afro, rumba, tanto en parejas como en forma individual. Los interesados pueden solicitar mayores informes en el teléfono 3885796235 (también WhatsApp) o bien en el sitio de Facebook de la Academia Son Candela Además de diversión, el baile de ritmos caribeños ayuda a mantenerse en forma; bajar de peso; eliminar el estrés; generar endorfinas; contribuye a la sociabilización y coordinación de las personas; es bueno como terapia de pareja y contribuye con la rehabilitación de problemas motrices.
Clases de Salsa y bachata con el Prof. Augusto Puentes Weigert. (14:00 a 19:00 Hs.)
Clases de Salsa y Bachata en el Tizón Cada vez son más los que se animan a bailar ritmos caribeños. Poseer conocimientos no es lo más importante; lo que sí es fundamental es tener actitud y ganas.
Para todos aquellos que quieren aprender a bailar y pasar un buen momento, el Centro Cultural Tizón (Yrigoyen y Junín) ofrece un nuevo curso que se desarrollará los sábados en dos horarios. Las clases para principiantes tienen lugar a las 14, en tanto que a las 15,30 es el turno de los que ya tienen conocimientos, con quienes se realizarán coreografías. Las clases están a cargo del reconocido bailarín y docente Augusto Puentes Weigert, director de la Academia Son Candela, de Palpalá y durante el desarrollo del ciclo se van a aprender ritmos como salsa cubana, timba, rueda de casino, Bachata (urbana y dominicana) chachachá, merengue, afro, rumba, tanto en parejas como en forma individual. Los interesados pueden solicitar mayores informes en el teléfono 3885796235 (también WhatsApp) o bien en el sitio de Facebook de la Academia Son Candela Además de diversión, el baile de ritmos caribeños ayuda a mantenerse en forma; bajar de peso; eliminar el estrés; generar endorfinas; contribuye a la sociabilización y coordinación de las personas; es bueno como terapia de pareja y contribuye con la rehabilitación de problemas motrices.
Viernes 20/5
Ciclo Música en el Tizón “Gustavo Patiño”.
Bono contribución $80. (22:00 Hs.)
El viernes 20 de mayo a las 22:00 Hs. en el Centro Cultural Héctor Tizón se presenta GUSTAVO PATIÑO ofreciendo un espectáculo con canciones de su autoría que integran distintos discos. Gustavo cantará y ejecutará una variedad de instrumentos, entre ellos: quena, siku, ocarina, corneta, moxeño, anata, guitarra, charango y violín.
Acompañado por:
ISMAEL JORDÁ bajo y coro
DARIO URBINA batería
HUAMAN PATIÑO guitarra, charango, cuatro y coro
GUSTAVO PATIÑO, desde Tilcara, provincia de Jujuy, es un artista de formación folklórica pero al mismo tiempo universal. Intérprete de sus propias canciones, canta y ejecuta una gran variedad de instrumentos. Lleva editados 15 discos, 2 DVD, varios video-clips y actuaciones en los escenarios de todo el país. Obtuvo premios nacionales y provinciales. Participa en grabaciones y espectáculos de artistas muy reconocidos, siendo productor y musicalizador en discos de otros.
Realizó giras por España, Holanda, Francia, Brasil, Bolivia y Chile.
Jueves 19/5 - 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA
Miércoles 18/5
Ciclo Teatro en el Tizón presenta “Vivir con honor, morir con gloria”. Bono contribución $50. (21:00 Hs.)
Texto y Actuación: Maricruz Díaz Alvear
Dirección: Yvonne Wagner
Puesta en Escena y Producción: Tatuteatro
Desde Uruguay, en el marco del 10° aniversario de A.D.N. - Arte De Nosotros, el grupo TATUTEATRO nos regala una función de su más reciente estreno. Con un excelente nivel artístico y un fuerte compromiso.
Ciclo Teatro en el Tizón presenta “Vivir con honor, morir con gloria”. Bono contribución $50. (21:00 Hs.)
“Yo tenía 18 años recién cumplidos. No podía comprender la dimensión de tu triunfo. Ser tan joven me permitió sanar, no olvidar, ser fiel a tus sueños que se encienden cada vez que miro alguna foto que escapó a las quemas. Raro privilegio de estar en el triunfo y en la derrota. Honor y rabia de upelientos”
Texto y Actuación: Maricruz Díaz Alvear
Dirección: Yvonne Wagner
Puesta en Escena y Producción: Tatuteatro
Desde Uruguay, en el marco del 10° aniversario de A.D.N. - Arte De Nosotros, el grupo TATUTEATRO nos regala una función de su más reciente estreno. Con un excelente nivel artístico y un fuerte compromiso.
Miércoles 18:
Curso de Maquillaje artístico. (15:00 a 17:00 Hs.)
Prof. Carolina Sleibe Rahe
El objetivo del taller es brindar conocimiento sobre las técnicas del maquillaje artístico, tanto de escenario como infantil, para teatro, fantasía y caracterización. Todos estos segmentos serán dados en varias clases, permitiendo al alumno/a afianzar las técnicas y tendencias para obtener creaciones artísticas propias.
Contenido del taller:
1er nivel
Productos y materiales de trabajo
Reconocimiento facial para logra un buen maquillaje.
Técnicas de maquillaje infantil.
Caracterización.
Introducción al maquillaje de fantasía.
Maquillaje teatral.
Técnicas de maquillaje para escenario.
MODALIDAD:
3 meses / 1 clase semanal / duración 2 horas.
Al finalizar el curso se realizará un examen donde se expondrán las creaciones propias al público.
Los alumnos trabajaran con sus propios elementos.
Se requiere ser mayor de 16 años.
Cupo 10 a 12 personas.
Por más información ÚNICAMENTE el día y horario de la actividad o al teléfono: 3885820650 (LA ACTIVIDAD ES GRATUITA, SE INSCRIBE DÍA Y HORARIO DE LA MISMA).
Técnicas de maquillaje para escenario.
MODALIDAD:
3 meses / 1 clase semanal / duración 2 horas.
Al finalizar el curso se realizará un examen donde se expondrán las creaciones propias al público.
Los alumnos trabajaran con sus propios elementos.
Se requiere ser mayor de 16 años.
Cupo 10 a 12 personas.
Por más información ÚNICAMENTE el día y horario de la actividad o al teléfono: 3885820650 (LA ACTIVIDAD ES GRATUITA, SE INSCRIBE DÍA Y HORARIO DE LA MISMA).
Martes 17/5:
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Lunes 16, Martes 17, Miércoles 18/5
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
Taller de Coro (21:00 a 23:00 Hs.)
Lunes y Miércoles CORAL JUJUY - Martes Vocalización
El coro de la municipalidad de la capital abre sus puertas en el período 2016 para participar de sus actividades.
Este año el programa se divide en dos
Los días Lunes de 21 a 23hs se realizará el repertorio coral que cada año vamos renovando.
Los miércoles se trabajará el Réquiem de Mozart. Siendo una de las obras más importantes escritas en la historia musical, el Coro municipal con el auspicio de diversas empresas, asociaciones y grupos de personas, realizará en Octubre una obra con Orquesta Solistas invitados y gran coro, en el Teatro Mitre con repetición en la Basílica San Francisco de nuestra ciudad.
El nombrado Réquiem en re menor representa un desafío que pone a CORAL JUJUY la altura de cualquier organismo estable. (CUPO COMPLETO).
Los Martes de 21:00 a 23:00 Hs. realizaremos el anual curso de técnica vocal gratuito y abierto a la comunidad.
A diferencia del coro, cualquier persona que sienta curiosidad sobre el canto o necesite apoyo en su carrera como cantante y no pueda afrontar el gasto que implica pagar a un profesor, puede acercarse al centro Cultural. Tampoco es necesaria la continuidad en la presencia cosa que el coro es fundamental.
Las actividades están dirigidas por el Maestro Nahuel Storni.
lunes, 9 de mayo de 2016
Sábado 14/5
Clases de Salsa y bachata con el Prof. Augusto Puentes Weigert. (14:00 a 19:00 Hs.)
Clases de Salsa y Bachata en el Tizón Cada vez son más los que se animan a bailar ritmos caribeños. Poseer conocimientos no es lo más importante; lo que sí es fundamental es tener actitud y ganas.
Para todos aquellos que quieren aprender a bailar y pasar un buen momento, el Centro Cultural Tizón (Yrigoyen y Junín) ofrece un nuevo curso que se desarrollará los sábados en dos horarios. Las clases para principiantes tienen lugar a las 14, en tanto que a las 15,30 es el turno de los que ya tienen conocimientos, con quienes se realizarán coreografías. Las clases están a cargo del reconocido bailarín y docente Augusto Puentes Weigert, director de la Academia Son Candela, de Palpalá y durante el desarrollo del ciclo se van a aprender ritmos como salsa cubana, timba, rueda de casino, Bachata (urbana y dominicana) chachachá, merengue, afro, rumba, tanto en parejas como en forma individual. Los interesados pueden solicitar mayores informes en el teléfono 3885796235 (también WhatsApp) o bien en el sitio de Facebook de la Academia Son Candela Además de diversión, el baile de ritmos caribeños ayuda a mantenerse en forma; bajar de peso; eliminar el estrés; generar endorfinas; contribuye a la sociabilización y coordinación de las personas; es bueno como terapia de pareja y contribuye con la rehabilitación de problemas motrices.
Clases de Salsa y bachata con el Prof. Augusto Puentes Weigert. (14:00 a 19:00 Hs.)
Clases de Salsa y Bachata en el Tizón Cada vez son más los que se animan a bailar ritmos caribeños. Poseer conocimientos no es lo más importante; lo que sí es fundamental es tener actitud y ganas.
Para todos aquellos que quieren aprender a bailar y pasar un buen momento, el Centro Cultural Tizón (Yrigoyen y Junín) ofrece un nuevo curso que se desarrollará los sábados en dos horarios. Las clases para principiantes tienen lugar a las 14, en tanto que a las 15,30 es el turno de los que ya tienen conocimientos, con quienes se realizarán coreografías. Las clases están a cargo del reconocido bailarín y docente Augusto Puentes Weigert, director de la Academia Son Candela, de Palpalá y durante el desarrollo del ciclo se van a aprender ritmos como salsa cubana, timba, rueda de casino, Bachata (urbana y dominicana) chachachá, merengue, afro, rumba, tanto en parejas como en forma individual. Los interesados pueden solicitar mayores informes en el teléfono 3885796235 (también WhatsApp) o bien en el sitio de Facebook de la Academia Son Candela Además de diversión, el baile de ritmos caribeños ayuda a mantenerse en forma; bajar de peso; eliminar el estrés; generar endorfinas; contribuye a la sociabilización y coordinación de las personas; es bueno como terapia de pareja y contribuye con la rehabilitación de problemas motrices.
Martes 10/5:
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género.
Continúa la Capacitación de Promotor@s para la Paridad de Género. Duración : 8 encuentros, todos los martes de 15.45 a 18. Inscripciones en Centro Cultural Tizón de lunes a viernes de 9 a 12.00 horas. Se entregan certificados. Cupos Limitados. La Dirección de Paridad de Género invita a profesionales, estudiantes, referentes comunitarios y a la ciudadanía en general a participar de la "Capacitación de Promotor@s socio-comunitarios para la paridad de género".
La misma se realiza en nuestra Ciudad Capital desde el año 2009, tiene como objetivo la formación de actores sociales comprometidos con la construcción de una sociedad sin desigualdades entre varones y mujeres y se ha constituido en una valiosa herramienta para operar en contextos sociales complejos desde la perspectiva de género.
Los temas a abordar a lo largo de la Capacitación son: Género y Estereotipos; Determinantes socio-históricos de la desigualdad de género; Nuevas Masculinidades; Violencia de Género; Legislación Provincial, Nacional e Internacional; Trata de Personas; Salud y Comunicación desde la perspectiva de género.
Vale decir que los módulos temáticos a desarrollarse estarán dictados por profesionales idóneos en la temática. y se encuentra avalada por la F.H.yC.S UNJu.
Jueves 12/5 - 09:30 Hs.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA.
Taller: “El Arte en la Historia” a cargo de la Lic. En Artes Plásticas Gabriela Alcoba.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Por informes e inscripción en el día y horario del Taller.
CENTRO CULTURAL HÉCTOR TIZÓN
Proyecto: “El Arte en la Historia”
Ciclo de talleres sobre Historia del Arte, abierto a la comunidad en general, para acercarnos a las diferentes expresiones artísticas de las diversas Culturas y épocas de la Historia a través de talleres participativos.
Coordina: María Gabriela Alcoba (Lic. En Artes Plásticas)
Duración de la propuesta: 10 talleres de dos horas.
Objetivo General:
Crear un espacio de encuentro dinámico y participativo para Acercarnos, conocer y explorar las diferentes expresiones artísticas en la Historia de la Humanidad.
Objetivos específicos:
Brindar herramientas para la interpretación del Arte en general, de la Diversidad Cultural y temporal.
Conocer a través de imágenes las diferentes manifestaciones de artistas y culturas diversas en tiempo y espacio, a fin de abrir nuestros conocimientos.
Generar el intercambio también de las diferentes miradas e interpretaciones, de los saberes previos de los participantes, como así también conocer prejuicios, posturas, ideas, gustos etc. Sobre el Arte en general.
Poder encontrarnos con los lenguajes artísticos, explorar grupal e individualmente a través de ellos como así también desarrollar el potencial creativo de los participantes a través de nuevas composiciones y propuestas.
Fundamentación de la propuesta:
Conocer la Diversidad y respetarla nos hace más dignos y nos invita al intercambio y enriquecimiento de nuestra humanidad.
El Arte y el aprender existen desde los comienzos del Hombre. Es por ello que Arte, aprendizaje y Sociedad son conceptos inseparables.
El Hombre, expresa una manera de ser en el mundo, en el cual vive, por lo tanto no actúa en el vacío, depende de su comunidad. Es así que la Expresión artística y cultural, surge de esa integración del Hombre y la Sociedad.
El Arte, permite la posibilidad de dar una respuesta creativa al mundo, si el hombre está contento con su mundo, su expresión será cordial y armónica, si lo rechaza, puede ser una expresión de bronca, de repudio, de evasión, etc. A pesar de ello toda manifestación tiene su propia estética y explica la situación de cada hombre y su cultura. Así es que la Historia del Arte, es la Historia del Hombre y la Humanidad.
El lenguaje del arte y la capacidad de crear, de innovar, inventar, está totalmente relacionada con la capacidad transformadora. De hecho si realizamos una rápida mirada hacia atrás sabemos que el arte en toda la multiplicidad de expresiones, ha sido una de las formas de expresión más contundentes para mostrar al mundo nuevas posturas, criticar, transformar y modificar. La expresión cultural, es decir, música, danza, teatro popular, teatro de títeres, artesanías, confección de carteles, pinturas murales, tradición oral, etc., son la representación del patrimonio colectivo de una sociedad o de un grupo determinado donde se expresan o se materializan su historia, valores estéticos, creencias, conocimientos, saberes, la realidad política y económica, por medio de este lenguaje que incluye símbolos y palabras.
El Patrimonio Cultural de un Pueblo, es el factor fundamental en el cual se basa el desarrollo equitativo y sostenible, La Cultura ayuda a determinar quiénes somos, que pensamos de nosotros mismos, y cómo actuamos frente a los demás, tanto dentro, como fuera de los grupos a los que pertenecemos”. La Energía Cultural como concepto, es la representación del Patrimonio Cultural de un Pueblo, puede ser material e inmaterial, Historia, valores creencias, observaciones, sabiduría, danzas, tejidos, piezas, etc. Comprenden sentimientos de pertenencia, orgullo, identidad, solidaridad, sumatoria que genera una fuerte energía colectiva, que puede ser el mejor sustento de un buen desarrollo social. Esta motivación impulsa, como un motor a la gente a hacer frente a los problemas para convertirlos en una respuesta creativa y con identidad propia.
Vivimos en una Sociedad dónde la Comunicación ha llegado a tales adelantos que podemos saber lo que pasa en el otro lado del mundo, y como viven esas personas que están tan distantes de nosotros. La televisión y los medios de comunicación, han unificado la humanidad en un lenguaje común, o por lo menos eso es lo que muchos
pretenden. Esta situación sería maravillosa si no fuera que esta unificación es impuesta y no respeta generalmente las diferencias, de culturas, de ideologías, de situaciones particulares.
A su vez, estos medios nos invaden de propuestas para “consumir”, El mundo nuestro es invitado a cada segundo a consumir, consumir cosas de todo tipo y variedad, a consumir ideas, pensamientos, formas de vida, vestimenta, etc. cosas que no son siempre necesarias, y si lo son, no todos pueden acceder a ellas, porque valla paradoja, el mundo es desigual, algunos tienen mucho, y otros no tienen nada o muy poco. Desgraciadamente el mundo que nos unifica, y el lenguaje común que todos manejamos es el del “consumismo”.
A pesar de ello, estamos inmersos en un cruce de culturas, en el que convivimos, contenido de culturas andinas precolombinas todavía existentes en su gente, sus costumbres, mezcla que significó la conquista de América con la Imposición de la cultura española y las sucesivas inmigraciones que surgieron a partir de allí, por ende, es imposible por lo tanto no considerar que la Diversidad, es uno de los factores más importantes en nuestra comunidad. El respeto a las diferencias es el punto de partida, hacia algún camino posible. El Arte y la creatividad, de una manera divertida e interesante, pueden acompañar este proceso, más que nunca deben cumplir su función dinamizadora y de movilización, adaptarse a los tiempos que corren y ser una permanente herramienta de transformación y de organización de los diferentes grupos sociales.
Modalidad de la propuesta:
Se realizarán 10 talleres vivenciales, teóricos y prácticos, dinámicos y participativos a convenir con la Institución y los participantes a fin de establecer días y horarios pertinentes.
Talleres vivenciales:
Es la modalidad utilizada en las capacitaciones, que promueven la sensibilización a través de lenguajes artísticos y juegos creativos. Permiten a su vez reflexionar sobre las propias vivencias e intercambiar las mismas.
La metodología es la de “Taller”, dónde el conocimiento se construye en el intercambio de todos los participantes, teniendo en cuenta sus saberes previos, el alcance de sus experiencias y actividades. “La Fe en los hombres”, como dice Freire, es imprescindible a la hora de trabajar, confiar en sus capacidades y en el potencial que cada uno tiene, por ende el planteo de taller tiene que ser un planteo abierto a la aventura de conocernos y a la acción de descubrirnos y descubrir al otro.
Esto permite realmente la posibilidad de establecer un diálogo, en condiciones de igualdad, de trabajar en equipo, de construir el conocimiento entre todos, de favorecer el respeto a las diferencias. Partimos de la idea de que todos tienen sus propias vivencias que están cargadas de contenidos aprendidos. No es un simple cambio de ideas, es un intercambio de un “pronunciar el mundo, de una palabra verdadera, en contra de quienes quieren seguir en un mundo deshumanizado, primero hay que conquistar el derecho a decir la palabra de cada uno, para luego poder construir el verdadero aprendizaje, que parte de una tarea de sujetos y no de objetos.” (Paulo Freire).
En cada jornada, se parte de una experiencia vivencial, dónde se presentan diferentes estímulos como disparadores de los contenidos a tratar. Esos estímulos pueden estar dado en un trabajo corporal, lluvia de imágenes, audiovisual, palabras, textos, Luego se trabaja las sensaciones, ideas, imágenes, pensamientos, etc. que hayan surgido. A partir de lo vivido se elabora un trabajo práctico, grupal o individual, con consignas previas que permitan el libre juego de ideas y su intercambio, no consignas rígidas a la espera de ciertos resultados probables, dirigidos. Este es el momento fundamental, e implica un tiempo importante, en el que los participantes se conocen grupalmente, opinan, trabajan, crean y van expresando a través de los diferentes lenguajes artísticos, sus propios conceptos y vivencias a veces conscientes y a veces no tanto. Cada jornada se plantea en términos parecidos, variando los estímulos de acuerdo a las inquietudes del grupo y a los contenidos a tratar. Los mismos no tienen un orden riguroso, el cual también puede variar de acuerdo a las circunstancias.
Contenidos de los talleres:
Taller 1:
Introducción a la Historia del Arte. Diversidad Cultural y artística versus Hegemonía. Prototipos de Belleza. Conceptos generales de Arte. ¿Qué es Arte y qué no?
Taller 2:
Primeros hallazgos del Arte en la Historia. Prehistoria en las Diversas Culturas. Pasado Cultural en América., Culturas precolombinas. Culturas “primitivas” actuales. Función de las Artes en estas culturas.
Taller 3:
Arte y Poder. Comunidades de la Antigüedad. Función del Arte en los Primeros Imperios y en la actualidad.
Taller 4:
La Antigüedad Clásica Europea. Grecia y Roma. Influencia en el tiempo de estas manifestaciones. Renacimiento, Neoclasicismo y sus influencias hasta hoy.
Taller 5:
Arte y Religión, Edad Media, Crecimiento del Poder en la Iglesia, función de las Artes en lo religioso.
Taller 6:
Conquista de América vs. Encuentro de Culturas…situación del Arte y la Cultura de estos pueblos. A partir de la llegada de los conquistadores y la iglesia a América.
Taller 7:
El tratamiento del Espacio en la Composición en la Historia del Arte. Concepción espacial y filosofía.
Taller 8
Romanticismo y Clasicismo, constantes en desarrollo a lo largo de la Historia….Objetividad y Subjetividad. Abstracción y Figuración.
Taller 9
Arte e Ideología. Arte y Política, Vanguardias Artísticas del Siglo XX. Situación Europea y Americana del Arte. Arte y Propuestas. Arte y Manifiestos.
Taller 10:
Arte Contemporáneo. Posmodernidad. Función de las Arte en la actualidad. Arte por el Arte. Arte Conceptual. Arte en nuestro medio. Arte y Mercado del Arte.
Se realizará un último encuentro con la posibilidad de evaluar y exponer los trabajos realizados en los talleres. A fijar fecha por la Institución organizadora.
MARÍA GABRIELA ALCOBA.
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