SEMINARIO DE AUTOCARACTERIZACIÓN TEATRAL, a cargo de L. Germán Rosa (Buenos Aires - Tucumán)

SEMINARIO DE AUTOCARACTERIZACIÓN TEATRAL, a cargo de L. Germán Rosa (Buenos Aires - Tucumán)

DOCENTE: L. Germán Rosa 

DÍAS Y HORARIOS:

-Lunes 9/6: 16,00 a 18,00 hs.

-Martes 10/6: 10,00 a 12,00 hs.

-Miércoles 11/6: 15,00 a 17,00 hs.

-Jueves 12/6: 16,30 a 18,30 hs.

-Viernes 13/6: 16,00 a 18,00 hs.

LUGAR: Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302, esq. Junín, San Salvador de Jujuy).

DESTINATARIOS: Actores, profesionales o amateurs del Maquillaje, artistas plásticos, creativos en general.

CUPO: hasta 30 alumnos.

COSTO: $250

El Seminario cuenta con Resolución de Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Se requiere el 80% de asistencia y cumplimiento de las pautas dispuestas por el docente para acceder al certificado de aprobación del Seminario.

SOBRE EL SEMINARIO:

El Seminario apunta a la capacitación profesional del actor aportando una herramienta para complementar la actuación y conseguir personajes de mayor elaboración estética, abaratar costos y hacer posible lo imposible en cualquier escenario.

Contenidos:

-Charla previa. Introducción: trabajo y materiales.

-El grotesco. Exacerbación de rostro. 

-Heridas y sangre artificial. 

-Realismo mágico. Criaturas fantásticas, zombies, espectros, apariciones, hadas, brujas, ogros, elfos, etc. 

SOBRE L. GERMÁN ROSA:

Realizó y concluyó sus estudios secundarios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, General Manuel Belgrano – C.A.B.A. en 1998.

Ingresó al mundo de los Efectos Especiales en el año 2000.

Estudió en la Primera Escuela Argentina de Efectos Especiales – FX.  Título obtenido: Realizador Integral de Efectos Especiales  (2000 – 2004).

En el año 2009 fundó “Caá Porá Productora Integral e independiente de Cine”.

En el año 2010 abrió las puertas “Caá Porá Escuela Integral de Cine y Efectos Especiales”, bajo su dirección, la cual continúa hasta la fecha.

En el año 2012 abre su sede en Tucumán, Caá Porá Cine NOA.

Desde el año 2011 hasta la fecha dicta distintos cursos relacionados a los Efectos Especiales, tanto en Buenos Aires, como en Tucumán.

Se ha desempeñado en la producción y realización de efectos especiales de  documentales, cortometrajes y largometrajes independientes.

Es el fundador y director de “La Morgue – Freak Toys”, empresa que realiza y distribuye réplicas de objetos/utilería cinematográficos, diseño y realización exclusiva y original de figuras, muñecos, máscaras y elementos FX.  

Filmografía   (2010 - 2014)

Cortometraje “Los Muertos” - Efectos Especiales.

Cortometraje “Ellos” - Producción.

Cortometraje “El Caído” - Efectos Especiales.

Largometraje “Muertos de Carnaval” - Efectos Especiales.

Cortometraje “El Pasajero” - Dirección y Efectos Especiales.

Cortometraje “Historia de un viejo enterrador” - Efectos Especiales.

Cortometraje “Zombie Killer” - Docente y Efectos Especiales.

Videoclip “Octava dorada” - Efectos Especiales.

Videoclip “Los Peores del Condado” -  Producción e Idea Original.

Cortometraje “Nocturne” - Efectos Especiales.

Serie Web “Paciente Cero” - Efectos Especiales.

Cortometraje “El Frasco” - Efectos Especiales.

Largometraje “El Sitio” (en Producción) - Dirección e Idea Original

Largometraje “Eso que nunca debe salir” (en Producción) - Dirección e Idea original.

Del 9 al 13 de Junio 2014

PREINSCRIPCIÓN: del viernes 30 de Mayo al domingo 8 de Junio, enviando datos personales (nombre y apellido completos, N° de DNI y teléfono de contacto) al mail: centroculturaltizon@gmail.com

La inscripción se hace firme en el día y horario de inicio del Seminario abonando al docente el precio del mismo.

POR MAYORES INFORMES: heredia.funcional@gmail.com 

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: "TRES 16"

L@s invitamos al espectáculo musical que brindará el grupo "TRES 16" en el Centro Cultural "Héctor Tizón", el día viernes 30 de Mayo a partir de las 22 hs., en el marco del Ciclo "Música en el Tizón".

“TRES 16” es un trío oriundo de San Salvador de Jujuy, Argentina, que en febrero de 1996 se presenta por primera vez con el único anhelo de transmitir a través de su música un mensaje de fe y esperanza sin dejar de lado lo contestatario del rock. A partir de entonces, la música de “TRES 16” empieza a recorrer distintos escenarios realizando numerosas presentaciones en pubs, festivales y también en radio y televisión, obteniendo así el reconocimiento y la aceptación del público.

Si bien el estilo del trío apunta al pop-rock, no existe una preferencia por encasillarse en un género en particular, aunque sin duda tiene la influencia de una época gloriosa para el rock argentino como fue la década de los '80. Tanto es así, que Marcelo Roascio, autor de varios libros para guitarra y director de la revista "Todo Guitarra y Bajo" dijo: "TRES 16 con el disco "Volviendo a casa", tomando influencias de aquel pop de Miguel Mateos, Soda Stéreo y GIT, lograron rescatar aquel espíritu, y crear un disco homogéneo y con buenas melodías”.

Cuentan con dos producciones discográficas: “Mundo mejor” (2002) y “Volviendo a casa” (2009).

Cabe destacar que desde Marzo hasta Diciembre del año 2013, “TRES 16” encabezó la lista de los artistas más populares de MTV DEMO y que el mes de Mayo la canción "Tal vez", del CD "Volviendo a casa", alcanzó el 1er puesto resultando favorecida con el Gran Premio de Finales de Música que MTV Demo otorga a las canciones mejor ranckeadas y posicionadas del sitio.

En la actualidad y después de algunos cambios, “TRES 16” está compuesto por Jesús Boy en guitarra y voz, José Arana en bajo, Fede Amante en batería y Marcelo Cándido (armoniquista invitado).

Entre los proyectos del trío está la preparación del material para su próximo disco y conseguir la difusión a nivel latinoamericano.

VIERNES 30 DE MAYO - 22 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $30

INAUGURACIÓN DE MUESTRA DE GRABADO / "Ciclos", de Virginia Chialvo

El Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita a la inauguración de la muestra de grabado "Ciclos", de Virginia Chialvo, que se llevará a cabo el día jueves 29 de Mayo a partir de las 20 hs. 
La muestra permanecerá en exposición hasta el 18 de Junio.

“La exposición consiste en una serie de xilografías con una temática en común, donde cada obra habla por sí misma y se complementan entre sí.

 Existe una innegable relación entre el hombre y los ciclos naturales, a veces cegada, a veces estrecha. Desde una mirada cíclica, es donde me paro a la hora de realizar esta serie de grabados: surgen los estadios de la tierra, los ciclos climáticos y estacionales.

Es por ello, que hablando de lo cíclico, aparece el “círculo” como concepto, como recorrido, como perfección.

Surgen grabados circulares de diferentes tamaños, hablando de las relaciones del hombre con la naturaleza, con la tierra, con el sol y la luna, con el agua y la sequía. Surgen imágenes, surgen texturas.

 Surge la inquietud de cerrar el ciclo con la mirada del espectador y su propio imaginario”.

                            Virginia Chialvo.

VIRGINIA CHIALVO nació en Buenos Aires.  Completo sus  estudios  como   Profesora Nacional de Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, donde fue alumna de grandes artistas como Carlos A. Scannapieco y Cristina Santander  entre otros.

En 2001 fue invitada como parte del grupo “Improntas” a exponer en la Embajada Argentina en Asunción del Paraguay.

En 2003 se radica en Tilcara. Allí se empapa de  imágenes, colores y vivencias que van a influir directamente en su obra y su “mirada”. Expone en la provincia de Jujuy y en otras provincias de la Argentina.

En 2010, viaja a Cusco, Perú, realiza una exposición colectiva en Sala Nacional de Cultura “Mariano F. Lira” de la Escuela de Bellas Artes del Cusco.

Después de este viaje, junto con otros artistas residentes en Tilcara, surge la idea de formar un grupo, así en 2011, nace y se da forma a “Engrama”.

Engrama son: Pedro Alberto Molina (grabado), Fernando Fernández (pintura), Vanesa Sanchez de Giuli (escultura en cerámica), Emilio Haro Galli (pintura) y Virginia Chialvo (grabado), Exponiendo en el Museo Regional de Pintura “J. Antonio. Terry” Tilcara,  2011. En el Museo “Casa Arias Rengel”, Salta, 2012. En el E.C.U. (Espacio Cultural Universitario) y en la salón de actos de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, Santa Fe, 2013.

En 2012 fue seleccionada en la “Primera Exposición Internacional de Miniprint Contemporáneo” At Lauderhill Arts Cente, Florida, U.S.A. 

En 2013 es seleccionada en el “XLII° Salón de Grabado de Tucumán para el Ámbito Nacional”, Museo provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”, Tucumán. Participa también de la “Primera Exposición Internacional de Miniprint Contemporáneo” Art Fest @ Doral Florida U.S.A  y es invitada a intervenir una obra de “el Museo Ambulante”, del grupo “El Ingenio”  de Tucumán, exponiendo en Tucumán y Jujuy.

En 2014 expone sus grabados en el Museo E. Soto Avendaño, Tilcara, Jujuy. Es seleccionada en el 1° Bienal Internacional de Miniprint, de ProyectArte, Laguna Paiva, Santa Fe, Argentina.

En la actualidad, reparte sus tiempos entre su taller, donde trabaja en su obra, exponiendo en diferentes espacios y en su profesión como docente.

INAUGURACIÓN:

JUEVES 29 DE MAYO - 20 hs.

CICLO DE CINE / "La parte de los ángeles" (Ken Loach, Reino Unido, 2012)

El Ciclo de Cine del Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita a la tercera proyección de Mayo, mes en el cual se está realizando un recorrido por el cine británico contemporáneo.

Esta tercera proyección se llevará a cabo el día martes 27 de Mayo a las 20 hs., con la película "La parte de los ángeles", del director Ken Loach. 

El Ciclo continuará los tres últimos martes del mes de Junio, en el mismo horario, con temática renovada. 

La entrada es libre y gratuita.

“La parte de los ángeles”

TÍTULO ORIGINAL: “The Angels' Share”

DIRECCIÓN: Ken Loach

GUIÓN: Paul Laverty

PAÍS: Gran Bretaña

AÑO: 2012

REPARTO: Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland.

DURACIÓN: 106 min.

GÉNERO: Comedia. Drama.

SINOPSIS:

Robbie es un joven padre primerizo de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y los inicia en secreto… en el arte del whisky. Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras.

Premios:

2012: Festival de Cannes: Premio especial del jurado.

2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor música.
2012: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.

MARTES 27 DE MAYO - 20 hs. 

Entrada libre y gratuita

FERIA DE ARTE DEL TIZÓN Mayo - Festejando el 3º Aniversario del Centro Cultural "Héctor Tizón"

FERIA DE ARTE DEL TIZÓN

DOMINGO 25 DE MAYO

PROGRAMACIÓN

ACTIVIDADES EN INTERIOR:

SALÓN DEL CCHT:

-18,30 a 19,30 hs - Clase Abierta y Gratuita de Salsa y Bachata, a cargo de Ricky Rumbero y Griselda Choque. 

-20 hs. - Presentación de la Revista Trotamundos Nº 3, dirigida por César Colmenares.

-21 a 00 hs.: La Milonga del Tizón con el Conjunto de Cuerdas Jujuy en vivo.

-Muestra plástica en exposición: “Vientos de Cambio 2014” (Grupo "Sociedad de Artes Visuales de la Provincia de Jujuy").

ACTIVIDADES EN EXTERIOR:

CALLE JUNÍN:

-16 a 22 hs: Feria artesanal, con la participación de diversos artesanos de nuestro medio.

-Artes Visuales: artistas alumnos del Profesorado de Artes Visuales de Jujuy.

-Feria de libros: LE.E.R. (“Letras en Red”), con publicaciones literarias de diferentes editoriales y autores jujeños.

-Pintacaritas para los más pequeños con Sonia Aisama.

-EN ESCENARIO:

-Obra de Teatro para niños: “Ñam! Por un cuerpo más sano” (Grupo A.D.N. Dirige: Sergio Díaz Fernández).

        -Pericón Nacional con el Ballet “Nueva Vida”.

        -Show de Salsa y Bachata, a cargo de Ricky Rumbero y Griselda Choque.

-Grupo Cebollita de Verdeo.

-Dúo Mameluco.

        -Grupo Cuero Argentino.

           

       ¡Habrá sorpresas para festejar el 3º Aniversario del Centro Cultural “Héctor Tizón”!

DOMINGO 25 DE MAYO - Desde las 16 hs.

¡L@s esperamos!

Seminario de Danza de Proyección y Seminario de Bombo, a cargo de Juan Saavedra

Ciclo Kiwicha: arte, ecología y raíces presenta:

Seminario de Danza de Proyección y Seminario de Bombo, a cargo de Juan Saavedra “el Bailarín de los Montes”: “La danza es la fuerza vital de la tierra”

Juan Saavedra, en su trabajo de intérprete, coreógrafo  y director, viene realizando un trabajo paralelo, dictando capacitaciones de formación integral con un sistema de trabajo alternativo en lo pedagógico y didáctico, aportando con toda su experiencia la capacidad y estímulo a todos los participantes. Nos vuelca toda su transmisión de la raíz folklórica de proyección con un claro mensaje del cambio de conciencia universal hacia el cuidado de la Madre Tierra.

Destinatarios: estudiantes, docentes, bailarines, artistas, público en general.

Lugar de realización: Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302, esq. Junín, S. S. de Jujuy).

Días y Horarios:

Jueves 5 de Junio:

-16 a 17 hs: Clase de Bombo

-17 a 19,30 hs: Clase de Danzas

Viernes 6 de Junio:

-14 a 15 hs: Clase de Bombo

-15 a 17 hs: Clase de Danzas

Sábado 7 de Junio:

-14 a 15 hs: Clase de Bombo

-15 a 19 hs: Clase de Danzas y cierre del Seminario.

Los precios son:

Seminario completo de Danzas: $250.

Seminario completo de Bombo: $150.

Por clase: $100.

El Seminario cuenta con Resolución de Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Se entregan certificados.

El Seminario se realizará sólo si se alcanza un cupo mínimo de 30 inscriptos.

Además, en el marco del Ciclo “Kiwicha”, el día jueves 5 de Junio en horario de 19,30 a 21,30 hs, se llevará a cabo una charla abierta a todo público, libre y gratuita, por el Día mundial del medio ambiente, con proyección de videos junto a Juan Saavedra y organizaciones ecologistas.

Inscripciones: al mail: centroculturaltizon@gmail.com (enviar nombre y apellido completos, N° de DNI y modalidad de participación: Seminario completo de Danzas; Seminario completo de Bombo; o por clase), o personalmente en el Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302 esq. Junín), del lunes 26 de Mayo al martes 3 de Junio, en horario de 18,30 a 22 hs.

Por mayores informes: (0388) 155199431 – (0388) 155173479.

LOS CUPOS SON LIMITADOS.

JUAN SAAVEDRA, bailarín, nació en Santiago del Estero el  26 de Septiembre de 1943.

La danza en él es natural, deviene de una familia de músicos y bailarines.

Comienza su carrera profesional junto a su hermano y guía Carlos Orlando Saavedra, bailarín, zapateador y bombisto por excelencia.

Luego integra el Ballet de Santiago Ayala, el Chúcaro y Norma Viola.

Trabaja bajo la dirección del maestro Ariel Ramírez, Víctor Ayos Ballet y del Bailarín y Coreógrafo Néstor Pérez Fernández

Año  1967/1971: su primera gira al extranjero: Estados Unidos, Francia, París, Portugal, Italia, Polonia, la ex Unión Soviética, Hungría y Alemania, junto a grandes artistas, entre ellos, Mercedes Sosa.

Grupo de bailarines argentinos “Los Indianos”.

Su carrera atraviesa distintos universos, circuitos artísticos y culturales, teatros, festivales, televisión, cine: cortos y largometrajes, espacios alternativos, espacios al aire libre y trabajo callejero.

Viaja a Nueva York, EE UU, Medio Oriente, Israel, Canadá en el Festival de Verano, Circo de Soleil, 1984-1985 (inicio del circo Soleil).

Año 1988: Regresa definitivamente a Argentina: Buenos Aires y Santiago del Estero, donde se radica para comenzar su trabajo de investigación de nuestras raíces.

Junto a Jacinto Piedra y Peteco Carabajal, forma el Grupo “Los Santiagueños”, actuando en  todo el país durante varios años.

Luego crea el Grupo de Músicos y Bailarines “RAZA”, participando  en Teatros, Peñas, Festivales y giras internacionales, entre ellos Cosquín 1997, Atahualpa por Jairo en el mismo año, en el Teatro Avenida de Capital Federal.

También en ese mismo año en Guadalajara (México), Feria Internacional del Libro,

Sus últimas presentaciones son: Cosquín, con el espectáculo “Salamanca Ya”, Cerro Colorado, homenaje a los 100 años del natalicio de Atahualpa Yupanqui, junto a Jairo y Juan Falú.Invitado, junto a Sandra Farías, al espectáculo “Amapola del 66”, por el grupo de Rock “Divididos”: Gramilla (Stgo. Del Estero), Tilcara (Jujuy), Súper Domo Orfeo (Córdoba) y Luna Park (Capital Federal).

5, 6 y 7 de Junio 2014

ESPECTÁCULO MUSICAL / "Alabastrío"

El Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita al espectáculo musical que brindará el grupo "Alabastrío" el día sábado 24 de Mayo a partir de las 21 hs.

Alabastrío es un proyecto artístico musical que guía su camino por senderos de expresiones populares ciudadanas, generando nuevas visiones. La canción es la voz por la cual este grupo interpreta situaciones cotidianas, utilizando en ellas un lenguaje sencillo. Está conformado por Daniel Uzqueda en voz y guitarra, Daniel Mamaní en guitarra y coros y César Farfán en percusión y coros; todos dedicados al estudio y la docencia en el área artística.

La palabra Alabastrío deriva de la conjunción de dos términos: Alabastro y Trío.

Alabastro: es una piedra o variedad del yeso que suele tener color blanco nieve y un grano fino y uniforme. Los depósitos de mejor calidad de alabastro yeso se encuentran en Italia e Inglaterra. En Jujuy se la extrae en la localidad de Huichaira, ubicada en las cercanías de Tilcara en un lugar llamado “La Cantera”.

     La comparación surge en homenaje al trabajo artesanal de César quien talla la piedra descripta, representando situaciones del quehacer del hombre jujeño, monumentos culturales en miniatura, símbolos precolombinos, etc. Al encontrar el paralelismo de este trabajo con las intenciones musicales proyectadas, es que funden los dos términos en una sola palabra “Alabastrío”. Bajo esta idea nace la “Zamba del Artesano”, cuya letra justamente logra reunir en paralelo la actividad musical-artesanal encuadrada en una bella melodía.

Con siete años de vida, algunos altibajos y un repertorio propio sólido, el trío encuentra el momento maduro para plasmar sus obras en un primer disco, proyecto que ya ha empezado a rodar.

SÁBADO 24 DE MAYO - 21 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $30

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: "AMARANTITOS"

El Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita al espectáculo musical que brindará el grupo "Amarantitos" el día viernes 23 de Mayo a partir de las 22 hs. en el marco del Ciclo "Música en el Tizón". 

"Amarantitos": alumnos de la peluquería del maestro Amaranto Chañi 

Amaranto Chañi nació el 5 de noviembre de 1934, y junto a sus hermanos Juan, Delmira, Luis y Cristóbal, fue uno de los principales promotores de nuestra música. Su debut artístico fue el 24 de junio de 1947 a través de un envío por LW8 Radio Jujuy, luego de una actuación en Radio El Mundo de Buenos Aires. Con el tiempo llegaron las consagraciones en escenarios como los de Cosquín en Córdoba, Tucumán, Salta y otros puntos del país.

Los cuatro hermanos Chañi se dedicaron a la peluquería, primero en la calle Senador Pérez, luego en la calle Salta y posteriormente Amaranto se instaló en la calle Lamadrid casi esquina Salta, donde siguió combinando su oficio de peluquero con la vocación de maestro de música. Porque ese fue el compromiso asumido por Amaranto: enseñar desinteresadamente a los chicos y chicas que se acercaban a la peluquería para aprender a tocar guitarra, quena, zampoña, charango y bombo, entre otros instrumentos.

Cinco generaciones de músicos se formaron en su peluquería y llenaron la calle Lamadrid de bailecitos, carnavalitos, huaynos, cuecas y sayas.

Hoy, los alumnos de Amaranto, herederos indiscutibles de su talento, dicen presente en esta conmemoración y recogen con orgullo el nombre del maestro para continuar con su tarea incansable.

Desde el pasado 19 de julio de 2013, tras la inauguración del museo en honor a Amaranto Chañi, Ricardo "Papiruli" Mamaní, ex alumno del maestro, ha tomado la posta y es el nuevo profesor de la ya legendaria peluquería. “Papiruli”, tal como lo conocen los amigos y sus alumnos, es ejecutante de charango, guitarra y vientos y se desempeña además en diferentes escuelas de la capital jujeña como instructor de instrumentos autóctonos. Junto a Amaranto, Mamaní formó parte del grupo “Viejos Amigos”, integrado además por Francisco “Pollo” Martínez, Walter Paredes, Ricardo “El Diablo” Giménez, Hugo Roberto Rojas, Horacio Lamas y Carlos Eduardo “Pavarotti” Villagra.

Hoy,  niñas, niños, jóvenes y adultos que se formaron en aquella peluquería y que continúan aprendiendo de la mano de su nuevo profesor, dicen en esta avenida que el maestro Amaranto Chañi no se ha marchado, sino que ha emprendido una gira junto a otros grandes músicos que ya son parte de nuestra historia.

VIERNES 23 DE MAYO - 22 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $30