MÚSICA EN EL TIZÓN / Ariel Ibáñez y Huayra Munay

ARIEL IBAÑEZ. Músico intérprete (guitarra rítmica y canto), autor y compositor, nacido el 8 de octubre de 1972 en San Salvador de Jujuy.

A los 12 años comenzó sus estudios de música clásica durante 4 años en el conservatorio  “Clementi”.

Cursó 1 año los talleres de ritmos folclóricos argentinos organizados por el Gobierno de la Provincia en guitarra, charango, quena, zampoña y bombo legüero (plan PIDA).

Su primer participación en proyectos musicales fue con el grupo ”Proyección Salamanca”. Tiempo más tarde ingresa en el grupo ”Los norteños”, con el cual participa en la grabación del tercer CD, y actúa en el festival mayor de Cosquín 2000.

Residió 4 años en Santiago del Estero, y participó en proyectos musicales junto a primos y sobrinos de Peteco Carabajal.

En 1994 edita su primer CD: “Viento Seminal”, con temas de su autoría, junto al grupo “Huayra Munay”, con el que vuelve a editar un segundo CD: “Del Poeta que hay en mí”, en el año 2003, presentado en el Teatro Mitre (San Salvador de Jujuy).

 En el año 2005 convoca a Ricardo Giles (baterista),para integrarse en calidad de músico, director musical, producción discográfica y representación artística a su proyecto como solista.

A su música la define como folclore urbano, por tener una profunda raíz folclórica jujeña y todos los componentes de la diversidad de estilos y sonidos actuales de diferentes culturas musicales, en particular de nuestro continente.

Su repertorio contiene una riqueza rítmica variada como: chacarera simple, doble y trunca, bailecito, carnavalito, huayno, pin-pin, takirari, zamba, cueca. A su vez estos ritmos son combinados con otros como: son cubano, polka, blues, rock, reggae, etc.

Recientemente grabó un CD maxisimple de producción independiente que incluye cuatro temas de su autoría y un tema instrumental tradicional de música andina de autor anónimo.

     En 2012 vuelve con Huayra Munay, con un disco doble, con la producción de Arpel Super Music (Armando Peloc), que está en proceso de edición.

Integrantes:

Ariel Ibañez (Guitarra y Voz)

Ariel Lello (Vientos Andinos y Coros)

Guillermo Lello (Bajo Y Coros)

Omar Martinez (Vientos Andinos Y Coros)

Músicos Invitados:

Fabio Gallo (Charango e instrumentos de viento)

Walter Alba (Batería)

VIERNES 28 DE SEPTIEMBRE - 21 HS.

Bono Contribución a los Artistas: $10

CICLO DE CINE / "El ilusionista"

SEPTIEMBRE: "Cine, Magia y algo más que una mujer cortada en dos".
(Organizan: Ramírez, el mago malo y Centro Cultural "Héctor Tizón")

Este jueves 27 de Septiembre, última entrega del Ciclo de Cine y Magia:

A las 20 hs. SHOW DE MAGIA con Ramírez, el Mago Malo, que presentará en vivo la “Flor Azteca”, efecto clásico del siglo pasado en donde una increíble cabeza parlante responde preguntas. 

RAMÍREZ, EL MAGO MALO

Carlos Ramírez se desempeña actualmente como mago (un mago normal, como se autodefine) en bares de nuestro medio, desarrollando un show mezcla de stand-up y magia. Haciendo alusión a las palabras de Houdini: “el mago es un actor que interpreta el papel de un mago”, Ramírez hace caso omiso a la frase sin apartarse del guión. Postura tal que se desprende  en parte de su paso por el cine como productor y director de cortometrajes (“Taxi”, “The Revange”, “Carmilla”, entre otros). La relación entre magia y cine (artes muy afines y con cierto parentesco) condujo a Ramírez a la magia, de la mano de su maestro Good Ben, quien además trabajó en cortometrajes de Ramírez (“El Gran Deseo”, “Alonzo, el manco”) interpretando diferentes personajes.

Seguido al show mágico, a las 21 hs, se proyectará la película:

“El ilusionista” – Largometraje

TÍTULO ORIGINAL: “L´illusionniste”

DIRECCIÓN: Sylvain Chomet

GUIÓN: Sylvain Chomet, Jacques Tati

PAÍS: Francia

AÑO: 2010

DURACIÓN: 76 min.

GÉNERO: Animación, Drama, Biografía.

SINOPSIS:

Cuenta la historia de un mago que trata de no defraudar a una niña convencida de que sus trucos de magia son reales. Segunda película del director de "Las Trillizas de Belleville", basada en un guión de Jacques Tati que nunca fue producido.

PREMIOS:    

2010: Oscar: Nominada a la Mejor película de animación.

2010: Premios César: Mejor película de animación.

2010: Premios del Cine Europeo: Mejor film de animación.

2010: Globos de Oro: Nominado al Mejor largometraje de animación.

2010: Satellite Awards: Nominada al Mejor largometraje animado.

2010: NBR - National Board of Review: Mención especial (Sylvain Chomet, Jacques Tati).

2010: Premios Annie: 5 nominaciones, incluyendo mejor película, director y guión.

2010: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Finalista a mejor largometraje de animación.

JUEVES 27 DE SEPTIEMBRE - 20 HS. 

Entrada libre y gratuita

PRESENTACIÓN DE LIBRO / "Hice memoria y digo...", de Nancy Satosán

LOS INVITAMOS A LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "HICE MEMORIA Y DIGO..." 

DE NANCY SATOSÁN

"En el momento histórico en el que la poesía femenina (escrita por mujeres) esta saturada por la piel y la exacerbación  del deseo, resulta interesante encontrarse con la poética de Nancy Satosán, que esta construida no sobre los pilares del deseo del cuerpo sino sobre los del deseo de decir. Decir para conjugar aquellos demonios que la acompañan desde la infancia como algunos preceptos de los cuentos de hadas.

Hice memoria y digo:

Hacer y decir

son dos movimientos

de un mismo deseo:

contar le vida

para compartir y combatir el dolor…”

        

                                                       

 IIdiko Valeria Nassr

Nancy Azucena Satosán nació en Ledesma. Es maestra de primaria y Profesora en Letras. Publicó un lirbo: “Marcas de fuego desde la oscuridad” (relatos testimoniales de la época de la dictadura). Parte de su obra poética fue publicada en “Otras viviencias” (2008), junto a integrantes de GRADA, y en el Libro de Oro de la SADE-Jujuy (2008). Escribió críticas literarias sobre las obras de Héctor Tizón, poemas que fueron publicados en revistas del medio y análisis de políticas educativas. Participa con trabajos de investigación de las comunidades aborígenes guaraníes en jornadas organizadas por la UNJu. Es una defensora activa de los derechos humanos, a los que les ha dedicado parte de su poesía. 

MIÉRCOLES 26 DE SEPTIEMBRE - 19,30 HS

MÚSICA EN EL TIZÓN / "Música con Alas"

“Música con Alas” inicia sus actividades en junio del año 2009, como un espacio de contención de menores y jóvenes expuestos a factores de riesgo, en sus múltiples expresiones, procurando ofrecerles alternativas válidas donde puedan disfrutar el arte de la música enlazada en valores, acordes, sueños, melodías y anhelos.  Actualmente el Proyecto contiene a casi 200 niños y jóvenes de los barrios El Chingo, Punta Diamante, Radio Estación y aledaños, brindándoles la oportunidad de ocupar parte de su tiempo en algo creativo y saludable que propenda a su desarrollo.

El proyecto nace desde el equipo del Centro de Salud “Dr. Hernán Miranda”, a cargo de la Dra. María Joaquina Gurrieri, como cumplimiento de unos de los principios fundamentales de la Atención Primaria de la Salud (APS) que es la PREVENCIÓN Y PROMOCIÓN DE LA SALUD, hermanados con el Ministerio de Desarrollo Social y funcionando en dependencias de la Escuela Nº 447 “Republica de Italia” junto a una de sus gestoras, la directora Rosaura Vilte de Lello.

“Música con Alas” está integrada por La Orquesta Pre-Infantil (Directora: Analía Sivila), La Orquesta Infantil de turno mañana (Director: César Vilca), La Orquesta Infantil del turno tarde (Directora: Laura Soria), El Coro de Niños (Directora: Noelia Gareca), La Orquesta Juvenil (Director: Pablo Medrano) el Ensamble de Vientos (Directora: Juliana Sivila), el Ensamble de Percusión (Director: César Barbosa) y el Ensamble de Cuerdas (Directora: Ivana Berruezo).

En esta oportunidad, participarán en un “Concierto de Primavera”, El Coro de Niños, El Ensamble de Percusión, La Orquesta Infantil del turno mañana y La Orquesta Infantil del turno tarde, brindándoles un repertorio de música variada, entre ellos, melodías populares universales.

Director General:

Profesor Pablo Andrés Medrano

Equipo Docente:

Violín: Prof. Ivana Berruezo y Matías Murga

Viola: Prof. César Vilca

Percusión: Prof. César Barbosa

Flauta Traversa: Laura Soria

Clarinete: Juliana Sivila

Lenguaje Musical: Analía Sivila y Noelia Gareca

Metales: Juan Justiniano

Violoncelo: Matías Jurado

Contrabajo: Pablo Medrano

VIERNES 21 DE SEPTIEMBRE - 21 HS

Bono Contribución a los Artistas: $10

MUESTRA PLÁSTICA / "Cardones Bonsái", de Pablo Espinoza

¿Uno pinta como escribe y escribe como pinta?

Pablo Espinosa me lo cuestiona y lo pensaba cuando miraba sus pinturas y recordaba sus escritos. Finalmente se ha dado el tiempo y la licencia de compartir con la comunidad jujeña su obra pictórica, su visión de mundo en el mundo.

Siempre me fascina su capacidad de imaginación, los giros inesperados en una historia que podría ser normal pero que gracias a su creatividad me llevan no sólo a lo que sería coherentemente el lado opuesto, me llevan siempre mas allá, a un mundo donde todo se parece más al país de maravillas, en un Jujuy a veces muy formalizado y concreto.

En su pintura se nota una interesante rebeldía, empezando por el titulo, “Cardones bonsái”, siguiendo por el formato, y por los temas elegidos. Sus trabajos están perfectamente encuadrados en la contemporaneidad de su generación. Toda su personalidad volcada en las pinturas desde la paleta hasta los temas, la incorporación de los grafitis. Pablo es un muy buen grafiteador y eso se nota amalgamado en sus diversas composiciones.

Le da licencia a sus monstruos, dándoles constitución y forma, monstruos que todos tenemos, sólo que él pareciera poder verlos y no sospecharlos, como es mi caso.

Sus mundos son abstractos, en el manto de la mente, de esos mundos mentales de la imaginación. En “Cardones Bonsái” nos los trae a consideración y es como una parte presente de ese mundo que ya no sospechamos sino que vemos realmente detrás de estos pequeños cardoncitos bonsái, que son sus cuadros que presenta, ventanitas donde poder espiar ese mundo de la fantasía contemporánea de una generación que viene pisando y trabajando fuerte, muy influenciadas por cómics, dibujos animados, video juegos, internet.

¿Pablo escribe como pinta?

Sí, es mi percepción; sigue siendo fiel a su creatividad, sólo que en este caso cambia de medios para expresarse y seguir dando forma a su modo de ver el mundo desde un Jujuy ya no tan alejado del mundo que lo rodea.

Me hace pensar: “pinta tus monstruos y te conocerás más”. Y si esa persona te interesa sumarás un puntito más para terminar de conformarlo en tu mapa de percepciones. Siempre me pareció que era una persona tremendamente mental, con muchísimas ideas dándole vueltas. No en vano aparecen en sus trabajos un  Borges, Víctor Jara. Siempre que voy a su casa taller a ver la progresión de su obra, escucho a Violeta Parra. Tiene una percepción de un pasado presente fuerte y eso aparece en su obra, atravesada por la fuerte imagen de la tele, los cómics, el diseño gráfico y el uso de nuevas tecnologías gráficas que han influenciado muchísimo a su generación.

Sus obsesiones aparecen, sus miedos, sus referentes, sus juegos, sus ironías, sus amores, sus pensamientos. Uno cuando pinta tal vez termina de dar forma a esos mundos sobre los que escribe y todo lo no dicho en o a través de las letras, termina por aparecer en aquello que pinta, dibuja o sigue produciendo con otros medios de expresión, en este caso la pintura.

Hoy por hoy sigue con proyectos de encuentros de poesía. Mientras tanto, es hijo, hermano, organizador y gestionador de proyectos, para dinamizar los encuentros de los creadores con su público (Calidoscopio sigue gracias a sus esfuerzos). En las letras jujeñas es, quiera o no, un referente de su generación y si lo ves caminar por la calle es un joven más, que hoy también quiere traer y compartir lo que hace en materia de lo que se denominan las artes visuales contemporáneas, de y desde Jujuy.

Escondido entre la gente, Pablo y su mundo parecen perderse, pero si te animas, es un universo muy extenso y rico por explorar. Suenan en él mundos que tiene la capacidad de ver en forma y constitución.

La ciudad se le dibuja etérea en su obra y en los intersticios de la mente a los que Pablo sabe poner vida y color, mundos que una llega a sospechar o escuchar y él en “Cardones Bonsái” siente que los materializa.

Elisa Barrientos 

Pablo Espinoza. Plástico y poeta. Publicó los libros de poemas “Nunca te enamores de una actriz de teatro” (2005), “Ojalá fuésemos superhéroes” (2006), “Mi amiga se esconde” (2007) y “Cuadernos de un luchador mejicano” (2010). Poemas suyos fueron incluidos en revistas y antologías provinciales y nacionales. Dirigió la revista digital de arte “No somos irrompibles”. Coordinó los ciclos “Poetas 3D” y “Calidoscopio, música & poesía”. Actualmente forma parte de la organización y coordinación de “Sumergible”, Festival Nacional de Poesía Contemporánea, y lleva adelante “Calidoscopio”, feria de libros y publicaciones independientes. Desde el año 2005 expone regularmente de manera individual y colectiva. 

INAUGURACIÓN:

JUEVES 20 DE SEPTIEMBRE - 20 HS.

LETRAS BATIDAS / Alejandro Carrizo + Pamela Stemberger

ALEJANDRO CARRIZO

la manzana

que ahora devora a esa joven

en la cola de la verdulería

llueve sobre cualquier pozo de sombras

saca espinas ese violín

o

la bolsa de basura que enardece

a los perros en la vereda

parece una sirena, un drug-queen

                (en fin

                aplicaciones de bacon

                sobre un fondo borravino

: las cosas suceden

                como desechos de

                un barco quieto

Alejandro Carrizo. Nació en Ledesma, Jujuy, en 1959. Publicó los libros de poesía “Pena por Manuel Castilla” (1982), “Vencedor de mariposas” (1985), “Elementos” (1987. Premio Nacional de Poesía 1986, Fondo Nacional de las Artes), “Fosa común” (1990), “La marca” (1999), “Rabdomancia” (2002), “Tren al ocaso” (2005), “Modulación” (2007) y “Tocata y fuga” (2010). En 2012 publicó su primera novela, “El embudo”.  A lo lago de su trayectoria, recibió numerosos premios y distinciones. Dentro de su labor periodística, colaboró en revistas como “Ñ”, “Mascaró”, “La Guacha”, “Nómada” y “Trompetas Completas”. Es director del sello editorial Cuadernos del Duende. Lleva el blog: http://poetaalejandrocarrizo.blogspot.com.ar.

+

PAMELA STEMBERGER

De Chijra al centro hay un puente de distancia

Esquivo los compartidos,

cruzo la calle y camino sobre el río.

En esos momentos nada es más certero

que el olor a choripán

en el otro extremo del puente

y la voz de mi madre

que ya en la mitad

empieza a advertirme

sobre los peligros de comer

sánguches de milanesa, hamburguesas

y choris en la calle.

También me advierte sobre otros peligros

que hay aquí afuera

pero nunca recuerdo cuáles.

Pamela Stemberger. Nació en Metán, Salta, en 1987, pero toda su niñez y adolescencia vivió en San Pedro, Jujuy. En la actualidad reside en San Salvador de Jujuy y es Profesora en Letras egresada de la Facultad de Humanidades y Ciencias Sociales de la UNJu. Publicó el libro de poesía “Conflagro” (Grupo Cero, 2005) y participó de las siguientes antologías: “Once. Salpicón jujeño de poesía” (Intravenosa, 2011); “Sumergible. I Festival de Poesía Contemporánea” (EdiUnju, 2012) y “Palabras pintadas” (cuentos, Ediunju, 2012). Integra la comisión organizadora del Festival de Poesía Contemporánea “Sumergible” y publica sus poemas en el blog:  www.tedealcanfor.blogspot.com.ar. 

MIÉRCOLES 19 DE SEPTIEMBRE - 20 HS.

Entrada libre y gratuita

MÚSICA EN EL TIZÓN / Dr. Jazz

Dr. Jazz es una de las bandas de jazz instrumental contemporáneo más en boga y con  proyección musical de Jujuy. Se caracteriza por sus potentes y a la vez armoniosas melodías que se apoyan en cuatro instrumentos básicos: saxo, bajo, batería y guitarra. La banda es un cuarteto formado por el bajista Gustavo cruz, el baterista Atahualpa Lizárrga, el guitarrista Mauricio Cardozo y el saxofonista Alomías Lizárraga, fundadores de las grupos   Chicha Mukeada y Dr. Funkestein. Estos  músicos  son solventes y experimentados músicos de sesión, que comenzaron a tocar sus respectivos instrumentos a temprana edad. En este trabajo, la banda nos va a ofrecer una interesante mezcla de jazz fusión y smooth jazz, ideas que denotan suficiente personalidad como para crear un sonido propio y definido  en la estructuras de unos temas muy bien desarrollados y con una inteligente utilización de los timbres instrumentales.

VIERNES 14 DE SEPTIEMBRE - 21 HS

Bono Contribución a los Artistas: $10

CICLO DE CINE (+ Show de Magia) / "El gran truco"

SEPTIEMBRE: "Cine, Magia y algo más que una mujer cortada en dos".
(Organizan: Ramírez, el mago malo y Centro Cultural "Héctor Tizón")

En Septiembre el Ciclo de Cine viene con regalo mágico:

A las 20 hs. SHOW DE MAGIA con Ramírez, el Mago Malo, que presentará en vivo la “Flor Azteca”, efecto clásico del siglo pasado en donde una increíble cabeza parlante responde preguntas. 

RAMÍREZ, EL MAGO MALO

Carlos Ramírez se desempeña actualmente como mago (un mago normal, como se autodefine) en bares de nuestro medio, desarrollando un show mezcla de stand-up y magia. Haciendo alusión a las palabras de Houdini: “el mago es un actor que interpreta el papel de un mago”, Ramírez hace caso omiso a la frase sin apartarse del guión. Postura tal que se desprende  en parte de su paso por el cine como productor y director de cortometrajes (“Taxi”, “The Revange”, “Carmilla”, entre otros). La relación entre magia y cine (artes muy afines y con cierto parentesco) condujo a Ramírez a la magia, de la mano de su maestro Good Ben, quien además trabajó en cortometrajes de Ramírez (“El Gran Deseo”, “Alonzo, el manco”) interpretando diferentes personajes.

Seguido al show mágico, a las 21 hs, se proyectará la película:

“El gran truco” - Largometraje

TÍTULO ORIGINAL: “The Prestige”

DIRECCIÓN: Christopher Nolan

GUIÓN: Christopher Nolan, Jonathan Nolan (Novela: Christopher Priest).

REPARTO: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie, Piper Perabo, Andy Serkis, Rebecca Hall, Ricky Jay, Ron Perkins.

PAÍS: EEUU

AÑO: 2006

DURACIÓN: 135 min.

GÉNERO: Thriller, Drama.

SINOPSIS:

En Londres, a finales del siglo XIX, una época en la que los magos eran los ídolos más aclamados, dos jóvenes ilusionistas se proponen alcanzar la fama. El sofisticado Robert Angier es un consumado artista, mientras que el tosco Alfred Borden es un genio creativo, pero carece de la habilidad necesaria para ejecutar en público sus mágicas ideas. Al principio son compañeros y amigos que se admiran mutuamente. Sin embargo, cuando el mejor truco ideado por ambos fracasa, se convierten en enemigos irreconciliables: cada uno de ellos intentará por todos los medios superar al otro y acabar con él. Truco a truco, espectáculo a espectáculo, se va fraguando una feroz competición que no tiene límites.

JUEVES 13 DE SEPTIEMBRE - 20 HS

Entrada libre y gratuita