jueves, 5 de junio de 2014

CURSO DE TEATRO DE OBJETOS, a cargo de Diego Pizarro Carvajal y Javiera Larrain Heiremans (Chile)


CURSO DE TEATRO DE OBJETOS, a cargo de Diego Pizarro Carvajal y Javiera Larrain Heiremans (Chile)


DOCENTES: Diego Pizarro Carvajal y Javiera Larrain Heiremans
DÍAS Y HORARIOS:
-Lunes 16/6: 10,00 a 13,00 hs.
-Martes 17/6: 10,00 a 13,00 hs.
-Miércoles 18/6: 10,00 a 13,00 hs.
-Sábado 21/6: 9,00 a 12,00 hs.
LUGAR: Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302, esq. Junín, San Salvador de Jujuy).
DESTINATARIOS: Aquellos que posean nociones de teatro u otras artes escénicas, mayores de 15 años. 
CUPO: hasta 25 alumnos.
COSTO: $250

El Curso cuenta con Resolución de Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Se requiere el 80% de asistencia y cumplimiento de las pautas dispuestas por el docente para acceder al certificado de aprobación del Curso.

SOBRE EL CURSO:
“Esta técnica basada en el método de Jacques Lecoq, invita a recrear el imaginario, liberando al objeto de su función cotidiana, para desplegar su versatilidad y potencia metafórica, al servicio de la creación de historias. El objeto es al teatro de objetos lo que la «palabra-metáfora» a la poesía. En este curso el objeto será desviado, salvado del olvido, revalorizado y pasará a transformarse en un objeto privilegiado. Cada objeto desprende una serie de significados anexos, donde el imaginario ocupa un rol protagónico tanto para el actor como espectador. Esto sucede cuando un mero objeto tan cotidiano e ignorado, nos transporta a una dimensión poética, donde una vez más se nos presenta ante nuestros ojos el encanto de la simplicidad creativa, y nos lleva a descubrir que para hacer teatro no se necesita más que re-utilizar, re-inventar y re-valorar todo lo que ya existe y nos rodea”.

Contenidos:
-Dimensión poética de un objeto.
-Manipulación vs. animación de objetos.
-Elementos básicos de la Máscara Neutra.
-Las 7 tensiones del cuerpo.
-Las 10 leyes del objeto.
-Maneras de asociación del objeto; movimiento, forma, idea.
-Las 7 texturas del cuerpo.
-Conceptos de lugar, tiempo, acontecimiento y personajes.
-Principios de improvisación: escucha, confianza, propuesta y aceptación.


SOBRE LOS DOCENTES:

DIEGO PIZARRO CARVAJAL. Actor.
Antecedentes Académicos:
-2011. Introducción a la Danza Contemporánea, Académica, Moderna e Improvisación en la Escuela de Danza "Espiral" de la  Universidad Humanismo Cristiano.
 -Enero 2011. Egresado y diplomado de  la Escuela  Internacional del Gesto y la Imagen: La Mancha.
1er Trimestre: Improvisación, Materias, Elementos, Música y poesía. 
2do Trimestre: Situación de personaje, Creación de Personaje, Combate Teatral, Teatro de Objetos.
Creación y Movimiento: Mascaras Larvarias, Mascaras Primitivas, Mascaras de  Carácter. 
3er Trimestre: Indagación del entorno y espacio mínimo (10 personas construyen una obra de teatro en una  tarima de 3 metros de largo y 2 de ancho, sin escenografía).  
4to Trimestre: Pantomima blanca, Comedia del Arte, Mimo Narrador y Tira Cómica.
5to Trimestre: Melodrama, Tragedia y Bufón.
6to Trimestre: Clown de Circo y Teatro.
Examen de Egreso y Diplomado.
-Marzo- Diciembre 2008. Estudiante de Teatro en el Instituto Profesional AIEP.
Experiencia profesional:
-Abril y Mayo 2014. Gira por el Norte de Chile con el unipersonal “Trainspotting Chile”.
-Febrero 2014.  Intervenciones con el Colectivo ContraBanda en Festival de Teatro Puerto, Coquimbo.
-Enero  2014. Intervenciones con la Brigada Roja (Invasión callejera) en Festival de las Artes de Valparaíso.
-Noviembre 2013. Seleccionado como actor de reparto para la próxima película del director nacional Silvio Caiozzi.
-Noviembre 2013. Director de la compañía K-arte con la obra de teatro Gestual “BULLING 2-0” para colegios de la región metropolitana y 6ta región.
-Octubre 2013. Hace Intervenciones “A manos desnudas” impartidas por compañía de teatro callejero francesa Theatre Le Unite.
-Septiembre 2013. Seminario “La potencia del gesto” impartido por  Rodolfo Meneses (mimo TUGA). Valparaíso.
-Marzo Abril y Mayo 2013. Trabaja como Actor-Clown en el  Circo Chileno-Mexicano AMERICAN CIRCUS.
-Enero 2012. Capacitación a docentes de los CENDIS (centro de psicomotricidad infantil de México) coordinado por la  Universidad Autónoma de  México / México DF.
-Noviembre y diciembre2012. Dicta taller de Teatro físico en la  Universidad de Cuernavaca /México.
-Octubre 2012. Presentación de Espectáculo Callejero Metro Cuadrado en Festival Cervantinos Chiapas (San Cristóbal de las Casas).
-Agosto 2012. Creador de  Clown Paraíso, Escuela del Arte del Clown y La Meditación. Tepoztlan, México.  www.clownparaiso.com.mx
-Mayo 201. Gira por México en las ciudades de  Oaxaca, Ciudad del Carmen y Ciudad de México. Con la Obra “El Color Violeta”  el Colectivo La Maruja.
-Marzo-Abril 2012. Ensayos y Funciones  con Colectivo La maruja con la  Obra “EL COLOR VIOLETA”. Función: Actor y Asistente de  Dirección.
-Octubre 2011. Temporada en el Gran Circo Teatro con la  obra de Teatro  "El Color Violeta" inspirada en la  vida  y obra de  Violeta Parra. Función: Actor. Compañía: Colectivo La Maruja.
-Septiembre 2011. Función: Actor. Canal: Mega.
-Abril 2011. Comercial de Canal del Fútbol y Cerveza Cristal. Función: Actor Gestual. Agencia: ConyHartley
-Junio- Diciembre 2009. Proyecto de Anti Drogas para jóvenes en riesgo social (CONACE) en la ciudad de Ovalle. Capacitación a trabajadores de la Municipalidad de Ovalle. 

JAVIERA LARRAIN HEIREMANS. Actriz. Bailarina. 
-2005– 2007: Estudios terciarios: Danza Contemporánea, Universidad Arcis.
-2009- 2011: Escuela Internacional del Gesto y la Imagen: La Mancha.
-En el año 2005 ingresa a estudiar Pedagogía en Danza en la Universidad ARCIS, donde cursa seis semestres. Paralelo a la carrera, en el año 2005 participa de intérprete en un video experimental bajo la dirección del artista visual Karl Webe. 
-En el año 2007 es ayudante de Dana Galatzan, quien dicta clases de Danza Contemporánea con elementos de improvisación. Participa en la creación y baila en la semana de la danza “Más de lo mismo” bajo la dirección de Nury Gutes. Al mismo tiempo realiza videodanza “El pulóver azul”, inspirado en  el cuento de Julio Cortázar donde participa en la idea original y en dirección. Este trabajo fue seleccionado por FestivalARCIS, siendo exhibido en distintos espacios. Finalizando el primer semestre de dicho año, decide suspender sus estudios y emprender un viaje por Sudamérica. Junto con el grupo con el que que viaja, ocupa parte de su tiempo en crear pequeños montajes teatrales que fueron montados en las plazas y mercados de distintos pueblos y ciudades que se visitaban. Fueron invitadas en Lima, por la Escuela Nacional de Teatro a impartir un taller de expresión corporal con elementos de improvisación, acondicionamiento y música en vivo.
-En el  año 2008, reside en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, donde realiza diferentes cursos anuales vinculados al teatro y la danza con destacados y reconocidos profesores. Asiste a clases de composición coreográfica con Mabel Dai Chee Chang donde realiza la dirección de  un montaje a fin de proceso. Toma clases de composición coreográfica con Silvina Gringberg. Cursa también clase de Teatro Físico con Ximena Romero en la que participa de un laboratorio para una muestra para el fin de ese año. Participa de intérprete en el proyecto de videodanza “Buenos Aires 100% Carne” resultado de una intervención urbana bajo la dirección de la bailarina Carolina Marín.
-En el año 2009 ingresa a la Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, La Mancha, donde egresa diplomada en Enero de 2011 bajo la metodología del maestro francés Jacques Lecoq. Maneja estilos de Pantomima, Tira Cómica, Mimo Narrador, Máscaras, Comedia del Arte y Comedia Humana, Tragedia, Melodrama, Bufón y Clown.
Paralelamente participa bajo la dirección del artista visual Jorge Artrus como modelo para el proyecto - exposición de Cuerpos Pintados: “Selk´nam, la grandeza de un pueblo y el brillo de su tiempo”. Pintada por el artista Jorge Artrus y fotografiada por el fotógrafo Roberto Edwards.
En enero de 2010 trabaja en el Festival Santiago a Mil como parte de la producción del montaje callejero de la compañía francesa Royal de Luxe con “La Pequeña Gigante y su tío escafandra”.
-En Marzo de 2011 viaja a la región de la Araucanía como actriz a grabar el largometraje “La laguna escondida”, exhibida en el Festival “Sun Dance” en Estados Unidos, dirigida por los hermanos Hector y Nicky Ducci.
Participa como asistente de dirección bajo la dirección de Nury Gutes en la obra de danza “Reminiscencia” exhibida en el Festival  Internacional de Danza Contemporánea  “Escena 1” en el Museo de la Memoria.
-Se desempeña como actriz y creadora en el Colectivo de Teatro “La Maruja”. Participa de la obra “El Color Violeta” inspirada en los dos últimos años de la artista nacional Violeta Parra, con dos temporadas en el Gran Circo Teatro, ganadora de un segundo lugar en el Festival de Teatro Providencia “Telón Abierto” e invitados al 8° Encuentro Iberoamericano de Teatro realizado en Ovalle, 4ta región, en el mes de Enero de 2011.
-Participa del Seminario de Investigación y Creación Escénica guiado por María José Parga y Loreto Leonvendagar con 6 sesiones con un total de 18 horas de trabajo.
-Como docente y desde 2011 realiza los siguientes talleres: taller semestral de Danza Contemporánea en la Municipalidad de Vitacura, taller semestral  de Danza Contemporánea Integral con elementos del Teatro y la Improvisación en el Sofá (Sociedad de Fomento al Arte), taller anual de Movimiento “La Dramatización del Cuerpo” en Espacio Nimiku, realiza como voluntaria de la CAP un Taller de Teatro en la Cárcel de Mujeres de San  Joaquín para las mujeres privadas de libertad;  taller trimestral de Danza – Teatro en el Centro Cultural Azul Violeta. Taller de Teatro para niños en un centro comunitario en la comuna de San Bernardo.
-Es invitada en Diciembre de 2011 a la ciudad de Valdivia a impartir un Seminario de Improvisación “Sacude tu cuerpo, deja la flauta”, a Montevideo, Uruguay en Enero 2013 con el Seminario de Teatro “La Dramatización del Cuerpo”, y a Valparaíso en Agosto 2013 con el Seminario de “Teatro de Objetos” en el Museo del Títere y el Payaso.
-Auto gestiona junto a su compañera actriz Javiera Reyes el proyecto “Improvísalo”, que nace de la idea y la necesidad de habitar los espacios públicos y con esto generar un espacio de improvisación colectiva bajo los códigos de un lenguaje no verbal.  Así finalmente, se tradujo la experiencia en Encuentros de Improvisación Corporal + Música en Vivo realizados una vez por semana al aire libre y con entrada liberada los meses Noviembre y Diciembre 2011 en la plaza central del GAM (Centro Cultural Gabriela Mistral). Después durante los meses Abril y Mayo del 2012 se llevaron a cabo en la explanada de la Biblioteca de Santiago.
-Es invitada por la Compañía de Teatro Engranaje a formar parte del elenco para un espectáculo en teatro de sombras exhibido en la Estación Mapocho para la 1era Feria de Eficiencia Energética Latinoamericana realizada en Diciembre del 2011.
-En el mes de mayo del 2012, emprende una gira con destino a México por todo el mes de mayo con el montaje “El Color Violeta” de la Compañía La Maruja. La compañía asiste al festival “Mayo en Oaxaca, una fiesta para todos”, antiguamente llamado Humanitás, en la ciudad de Oaxaca. Junto con esa presentación realizó funciones en el IAGO (Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca) y dos en el MACO (Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca). Seguido a esto, la compañía emprende viaje a la Ciudad de Campeche, para participar en el festival FETCA 2012 (Festival de Teatro Ciudad del Carmen).
-Participa de un laboratorio de Improvisación por parte de señas, donde existe un director que crea composiciones mediante un diccionario de 70 señas para el cuerpo y la Improvisación. Esto complementado con un grupo de  13 músicos que trabajan desde la misma manera bajo la dirección de la misma persona. Se realizan montajes callejeros, intervenciones y espectáculos en espacios cerrados.
-Participa de un laboratorio bajo la convocatoria del colectivo teatral mapuche Rumel Mulen, donde el objetivo se centra en explorar sobre nuevas formas de creación teatral bajo la mirada y el conocimiento de la cosmovisión mapuche. (Danzas choike purrum, ulkantun, objetos animados, etc.)
-Forma parte de un laboratorio interdisciplinario (música, teatro, danza, objetos animados) donde se estudian y guían sesiones independientes según los temas, inquietudes e intereses de cada integrante frente a las artes escénicas. Se trabaja en un comienzo en un proceso y espacio cerrado para después poder construir en otras sesiones en base a ese material y obtener como resultado intervenciones callejeras.
-Participa como performer con la obra “789” en la muestra de artes visuales denominada “PABLO DE ROKHA, UN VIAJE INICIÁTICO A LA POESÍA”, a cargo del Colectivo AGOT-SUR Y LA CORPORACIÓN PROMETEO, conjuntamente con la Corporación Pablo de Rokha que se llevó a efecto entre el 28 de noviembre y el 20 de diciembre de 2012 en la sala Marco Bontá del Club de la República, Santiago de Chile.
-Participa en los talleres nacionales del primer Festival de Teatro Internacional de Kalle FITKA 2012. Cursos impartidos por los destacados teatristas: Arturo Rossel (Equilibrio Precario), Ignacio Achurra (La Patriótico Interesante), Elías Cohen (kosmos in movement) y Francisco Sánchez (Tryo Teatro Banda) durante los días 24 y 25 de Noviembre de 2012, completando un total de 16 hrs cronológicas de formación.
-Participa del Laboratorio Experimental de Intervenciones Callejeras: “A manos desnudas”  en el marco del Fondart Regional 2013 en su área de formación e investigación a cargo del Centro Cultural Invasión Callejera. Dirigido por Jacques Livchine y Hervée de Lafond, directores y creadores en 1968 de la compañía de teatro callejero francesa “Théâtre de l’Unité”. Valparaíso, Septiembre 2013.
-En Diciembre de 2013 inicia una itinerancia por el norte del país junto a su Colectivo de Teatro callejero ContraBanda con el montaje “Vagabundas Sin Gloria”, utilizan la técnica de teatro de objetos y música en vivo (Concón, Viña, Valparaíso, Olmué), realizan el taller “Este es mi barrio” en la Escuela Forjadores de Chile (Guangualí, Valle Quilimarí), participan de la segunda versión del Festival Teatro Puerto realizado en Coquimbo con tres intervenciones; Entre vista, Dos hermanitos de nacimiento y Un saludo desde la Dimensión Desconocida (Coquimbo, Enero 2014), participan de la XXVII versión de la Feria del Libro de Ovalle donde realizan 5 intervenciones callejeras (Ovalle,  2014).



Página web del Colectivo Contrabanda (grupo teatral de los docentes del curso): 



16, 17, 18 y 21 de Junio 2014

PREINSCRIPCIÓN: del viernes 6 al domingo 15 de Junio, enviando datos personales (nombre y apellido completos, N° de DNI y teléfono de contacto) al mail: centroculturaltizon@gmail.com
La inscripción se hace firme en el día y horario de inicio del Curso abonando a los docentes el precio del mismo.
POR MAYORES INFORMES: cvd_0204@hotmail.com

martes, 3 de junio de 2014

ESPECTÁCULO DE MÚSICA Y DANZAS FOLKLÓRICAS / "La Bohemia" y "El Caudillo"


     El Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita al espectáculo de música y danzas folklóricas que ofrecerá el grupo "La Bohemia" junto al ballet "El Caudillo", el día sábado 7 de Junio, a partir de las 21 hs.

"LA BOHEMIA". Motivados por el amor a la música folklórica y las tendencias de los tiempos modernos, el grupo La Bohemia decidió formar un estilo que, sin perder la esencia de lo tradicional que ha generado nuestra música folklórica, reflejara las aspiraciones artísticas del grupo.
Debutaron en los escenarios el 27 de febrero de 2010 en el Festival Nacional Vitivinícola de la ciudad de Camargo, Bolivia, mientras se encontraban de gira junto al Ballet “El Caudillo”, convocados por Víctor Beltrán, quien tuvo la iniciativa e idea de formación del grupo.
Sus integrantes son: Aarón Beltrán, Pablo Alejandro Mamaní, Cristian Cruz, Jonatan Calapeña, Ernesto Culcuy, Carlos Beltrán y Víctor Rafael Beltrán.
La idea central es reflejar el folklore valiéndose también de otros géneros musicales que permitan engrandecer nuestro acervo folklórico tradicional.

"EL CAUDILLO". Creado en el año 2003, el Estudio Folklórico Coreográfico “El Caudillo” tiene como objetivo principal mantener y difundir nuestras danzas autóctonas, sobre todo las que pertenecen a la zona noroeste de nuestro país, a través de la  participación en festivales y  certámenes competitivos de los cuales ya ha sido premiado como “Mejor academia de danzas” en distintos festivales, como el Festival Nacional de la Zamba (Tucumán), el Festival del Pericón Nacional (Salta), el Festival de Talentos (Santa Fe) y el Festival Nacional de la Cueca (Jujuy).
En 2011 ha logrado el tercer premio en la categoría  Solista menor de malambo en el “4to Festival Nacional del Malambo” (Laborde, Córdoba).
El Caudillo trabaja con bailarines de todas las edades promocionando la premisa que reza: “La danza está al alcance de todos”.


SÁBADO 7 DE JUNIO - 21 hs. 

Bono Contribución a l@s Artistas: $40


MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: "PIMENTÓN VERDE"


     El Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita al espectáculo musical que brindará "Pimentón Verde" en el marco del Ciclo "Música en el Tizón", el día viernes 6 de Junio a las 22 hs.

"PIMENTÓN VERDE" es una banda de reggae que surgió a finales del año 2008 en San Salvador de Jujuy, ya en sus orígenes con 4 de los 6 integrantes actuales. Comenzaron haciendo covers de bandas nacionales e internacionales en sus primeras presentaciones como invitados de bandas de mayor trayectoria. De a poco fueron creciendo, incorporando músicos y agrandando el repertorio. Así empezaron a tocar solos en diversos bares de la ciudad de San Salvador de Jujuy, construyendo su propio público e incursionando en la composición. Así también comenzaron a moverse a otros destinos, buscando mostrar su trabajo; tocaron en Tilcara, Purmamarca, Palpalá y en la ciudad de Salta. Actualmente tienen más de 20 temas propios, siempre dentro de la base del reggae pero con tonalidades y temáticas muy variadas: pasando por el ska, one drop, ragga, reggaetón, freestyle, cumbia. Sus letras viajan del amor a la protesta, son expresión de su percepción de la vida en diversos aspectos y con ellas buscan dejar una huella en los oyentes. Paralelamente, continúan proponiendo versiones propias de temas conocidos que van intercalando en su repertorio.

INTEGRANTES:
Fernando Vega: guitarra
Juan Pablo Pedicone: primera voz
Karin Gebauer: teclados
Mariano Teruel: bajo
Nahuel Almada: percusión y voz
Roberto Pedicone: batería y coros


VIERNES 6 DE JUNIO - 22 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $30

viernes, 30 de mayo de 2014

SEMINARIO DE AUTOCARACTERIZACIÓN TEATRAL, a cargo de L. Germán Rosa (Buenos Aires - Tucumán)




SEMINARIO DE AUTOCARACTERIZACIÓN TEATRAL, a cargo de L. Germán Rosa (Buenos Aires - Tucumán)

DOCENTE: L. Germán Rosa 
DÍAS Y HORARIOS:
-Lunes 9/6: 16,00 a 18,00 hs.
-Martes 10/6: 10,00 a 12,00 hs.
-Miércoles 11/6: 15,00 a 17,00 hs.
-Jueves 12/6: 16,30 a 18,30 hs.
-Viernes 13/6: 16,00 a 18,00 hs.
LUGAR: Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302, esq. Junín, San Salvador de Jujuy).
DESTINATARIOS: Actores, profesionales o amateurs del Maquillaje, artistas plásticos, creativos en general.
CUPO: hasta 30 alumnos.
COSTO: $250

El Seminario cuenta con Resolución de Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Se requiere el 80% de asistencia y cumplimiento de las pautas dispuestas por el docente para acceder al certificado de aprobación del Seminario.

SOBRE EL SEMINARIO:

El Seminario apunta a la capacitación profesional del actor aportando una herramienta para complementar la actuación y conseguir personajes de mayor elaboración estética, abaratar costos y hacer posible lo imposible en cualquier escenario.

Contenidos:
-Charla previa. Introducción: trabajo y materiales.
-El grotesco. Exacerbación de rostro. 
-Heridas y sangre artificial. 
-Realismo mágico. Criaturas fantásticas, zombies, espectros, apariciones, hadas, brujas, ogros, elfos, etc. 


SOBRE L. GERMÁN ROSA:

Realizó y concluyó sus estudios secundarios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, General Manuel Belgrano – C.A.B.A. en 1998.
Ingresó al mundo de los Efectos Especiales en el año 2000.
Estudió en la Primera Escuela Argentina de Efectos Especiales – FX.  Título obtenido: Realizador Integral de Efectos Especiales  (2000 – 2004).
En el año 2009 fundó Caá Porá Productora Integral e independiente de Cine”.
En el año 2010 abrió las puertas “Caá Porá Escuela Integral de Cine y Efectos Especiales”, bajo su dirección, la cual continúa hasta la fecha.
En el año 2012 abre su sede en Tucumán, Caá Porá Cine NOA.
Desde el año 2011 hasta la fecha dicta distintos cursos relacionados a los Efectos Especiales, tanto en Buenos Aires, como en Tucumán.
Se ha desempeñado en la producción y realización de efectos especiales de  documentales, cortometrajes y largometrajes independientes.
Es el fundador y director de “La Morgue – Freak Toys”, empresa que realiza y distribuye réplicas de objetos/utilería cinematográficos, diseño y realización exclusiva y original de figuras, muñecos, máscaras y elementos FX.  

Filmografía   (2010 - 2014)
Cortometraje “Los Muertos” - Efectos Especiales.
Cortometraje “Ellos” - Producción.
Cortometraje “El Caído” - Efectos Especiales.
Largometraje “Muertos de Carnaval” - Efectos Especiales.
Cortometraje “El Pasajero” - Dirección y Efectos Especiales.
Cortometraje “Historia de un viejo enterrador” - Efectos Especiales.
Cortometraje “Zombie Killer” - Docente y Efectos Especiales.
Videoclip “Octava dorada” - Efectos Especiales.
Videoclip “Los Peores del Condado” -  Producción e Idea Original.
Cortometraje “Nocturne” - Efectos Especiales.
Serie Web “Paciente Cero” - Efectos Especiales.
Cortometraje “El Frasco” - Efectos Especiales.
Largometraje “El Sitio” (en Producción) - Dirección e Idea Original
Largometraje “Eso que nunca debe salir” (en Producción) - Dirección e Idea original.

Del 9 al 13 de Junio 2014

PREINSCRIPCIÓN: del viernes 30 de Mayo al domingo 8 de Junio, enviando datos personales (nombre y apellido completos, N° de DNI y teléfono de contacto) al mail: centroculturaltizon@gmail.com
La inscripción se hace firme en el día y horario de inicio del Seminario abonando al docente el precio del mismo.
POR MAYORES INFORMES: heredia.funcional@gmail.com 

lunes, 26 de mayo de 2014

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: "TRES 16"


L@s invitamos al espectáculo musical que brindará el grupo "TRES 16" en el Centro Cultural "Héctor Tizón", el día viernes 30 de Mayo a partir de las 22 hs., en el marco del Ciclo "Música en el Tizón".



“TRES 16” es un trío oriundo de San Salvador de Jujuy, Argentina, que en febrero de 1996 se presenta por primera vez con el único anhelo de transmitir a través de su música un mensaje de fe y esperanza sin dejar de lado lo contestatario del rock. A partir de entonces, la música de “TRES 16” empieza a recorrer distintos escenarios realizando numerosas presentaciones en pubs, festivales y también en radio y televisión, obteniendo así el reconocimiento y la aceptación del público.
Si bien el estilo del trío apunta al pop-rock, no existe una preferencia por encasillarse en un género en particular, aunque sin duda tiene la influencia de una época gloriosa para el rock argentino como fue la década de los '80. Tanto es así, que Marcelo Roascio, autor de varios libros para guitarra y director de la revista "Todo Guitarra y Bajo" dijo: "TRES 16 con el disco "Volviendo a casa", tomando influencias de aquel pop de Miguel Mateos, Soda Stéreo y GIT, lograron rescatar aquel espíritu, y crear un disco homogéneo y con buenas melodías”.
Cuentan con dos producciones discográficas: “Mundo mejor” (2002) y “Volviendo a casa” (2009).
Cabe destacar que desde Marzo hasta Diciembre del año 2013, “TRES 16” encabezó la lista de los artistas más populares de MTV DEMO y que el mes de Mayo la canción "Tal vez", del CD "Volviendo a casa", alcanzó el 1er puesto resultando favorecida con el Gran Premio de Finales de Música que MTV Demo otorga a las canciones mejor ranckeadas y posicionadas del sitio.
En la actualidad y después de algunos cambios, “TRES 16” está compuesto por Jesús Boy en guitarra y voz, José Arana en bajo, Fede Amante en batería y Marcelo Cándido (armoniquista invitado).
Entre los proyectos del trío está la preparación del material para su próximo disco y conseguir la difusión a nivel latinoamericano.

VIERNES 30 DE MAYO - 22 hs.

Bono Contribución a l@s Artistas: $30

INAUGURACIÓN DE MUESTRA DE GRABADO / "Ciclos", de Virginia Chialvo

El Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita a la inauguración de la muestra de grabado "Ciclos", de Virginia Chialvo, que se llevará a cabo el día jueves 29 de Mayo a partir de las 20 hs. 
La muestra permanecerá en exposición hasta el 18 de Junio.


“La exposición consiste en una serie de xilografías con una temática en común, donde cada obra habla por sí misma y se complementan entre sí.
 Existe una innegable relación entre el hombre y los ciclos naturales, a veces cegada, a veces estrecha. Desde una mirada cíclica, es donde me paro a la hora de realizar esta serie de grabados: surgen los estadios de la tierra, los ciclos climáticos y estacionales.
Es por ello, que hablando de lo cíclico, aparece el “círculo” como concepto, como recorrido, como perfección.
Surgen grabados circulares de diferentes tamaños, hablando de las relaciones del hombre con la naturaleza, con la tierra, con el sol y la luna, con el agua y la sequía. Surgen imágenes, surgen texturas.
 Surge la inquietud de cerrar el ciclo con la mirada del espectador y su propio imaginario”.

                            Virginia Chialvo.


VIRGINIA CHIALVO nació en Buenos Aires.  Completo sus  estudios  como   Profesora Nacional de Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Prilidiano Pueyrredón, donde fue alumna de grandes artistas como Carlos A. Scannapieco y Cristina Santander  entre otros.
En 2001 fue invitada como parte del grupo “Improntas” a exponer en la Embajada Argentina en Asunción del Paraguay.
En 2003 se radica en Tilcara. Allí se empapa de  imágenes, colores y vivencias que van a influir directamente en su obra y su “mirada”. Expone en la provincia de Jujuy y en otras provincias de la Argentina.
En 2010, viaja a Cusco, Perú, realiza una exposición colectiva en Sala Nacional de Cultura “Mariano F. Lira” de la Escuela de Bellas Artes del Cusco.
Después de este viaje, junto con otros artistas residentes en Tilcara, surge la idea de formar un grupo, así en 2011, nace y se da forma a “Engrama”.
Engrama son: Pedro Alberto Molina (grabado), Fernando Fernández (pintura), Vanesa Sanchez de Giuli (escultura en cerámica), Emilio Haro Galli (pintura) y Virginia Chialvo (grabado), Exponiendo en el Museo Regional de Pintura “J. Antonio. Terry” Tilcara,  2011. En el Museo “Casa Arias Rengel”, Salta, 2012. En el E.C.U. (Espacio Cultural Universitario) y en la salón de actos de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, Santa Fe, 2013.
En 2012 fue seleccionada en la “Primera Exposición Internacional de Miniprint ContemporáneoAt Lauderhill Arts Cente, Florida, U.S.A. 
En 2013 es seleccionada en el “XLII° Salón de Grabado de Tucumán para el Ámbito Nacional”, Museo provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”, Tucumán. Participa también de la “Primera Exposición Internacional de Miniprint ContemporáneoArt Fest @ Doral Florida U.S.A  y es invitada a intervenir una obra de “el Museo Ambulante”, del grupo “El Ingenio”  de Tucumán, exponiendo en Tucumán y Jujuy.
En 2014 expone sus grabados en el Museo E. Soto Avendaño, Tilcara, Jujuy. Es seleccionada en el 1° Bienal Internacional de Miniprint, de ProyectArte, Laguna Paiva, Santa Fe, Argentina.
En la actualidad, reparte sus tiempos entre su taller, donde trabaja en su obra, exponiendo en diferentes espacios y en su profesión como docente.

INAUGURACIÓN:

JUEVES 29 DE MAYO - 20 hs.

sábado, 24 de mayo de 2014

CICLO DE CINE / "La parte de los ángeles" (Ken Loach, Reino Unido, 2012)

El Ciclo de Cine del Centro Cultural "Héctor Tizón" l@s invita a la tercera proyección de Mayo, mes en el cual se está realizando un recorrido por el cine británico contemporáneo.
Esta tercera proyección se llevará a cabo el día martes 27 de Mayo a las 20 hs., con la película "La parte de los ángeles", del director Ken Loach
El Ciclo continuará los tres últimos martes del mes de Junio, en el mismo horario, con temática renovada. 
La entrada es libre y gratuita.



“La parte de los ángeles”

TÍTULO ORIGINAL: “The Angels' Share”
DIRECCIÓN: Ken Loach
GUIÓN: Paul Laverty
PAÍS: Gran Bretaña
AÑO: 2012
REPARTO: Paul Brannigan, Roger Allam, John Henshaw, William Ruane, Daniel Portman, Paul Donnelly, Lorne MacFadyen, John Joe Hay, Siobhan Reilly, Barrie Hunter, David Goodall, Jim Sweeney, Gary Maitland.
DURACIÓN: 106 min.
GÉNERO: Comedia. Drama.
SINOPSIS:
Robbie es un joven padre primerizo de Glasgow que no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y los inicia en secreto… en el arte del whisky. Entre destilerías y sesiones de degustación, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras.

Premios:
2012: Festival de Cannes: Premio especial del jurado.
2012: Premios del Cine Europeo: Nominada a Mejor música.
2012: Premios César: Nominada a Mejor película extranjera.

MARTES 27 DE MAYO - 20 hs. 

Entrada libre y gratuita