SEMINARIO DE AUTOCARACTERIZACIÓN TEATRAL, a cargo de L. Germán Rosa (Buenos Aires - Tucumán)

SEMINARIO DE AUTOCARACTERIZACIÓN TEATRAL, a cargo de L. Germán Rosa (Buenos Aires - Tucumán)

DOCENTE: L. Germán Rosa 

DÍAS Y HORARIOS:

-Lunes 9/6: 16,00 a 18,00 hs.

-Martes 10/6: 10,00 a 12,00 hs.

-Miércoles 11/6: 15,00 a 17,00 hs.

-Jueves 12/6: 16,30 a 18,30 hs.

-Viernes 13/6: 16,00 a 18,00 hs.

LUGAR: Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302, esq. Junín, San Salvador de Jujuy).

DESTINATARIOS: Actores, profesionales o amateurs del Maquillaje, artistas plásticos, creativos en general.

CUPO: hasta 30 alumnos.

COSTO: $250

El Seminario cuenta con Resolución de Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Se requiere el 80% de asistencia y cumplimiento de las pautas dispuestas por el docente para acceder al certificado de aprobación del Seminario.

SOBRE EL SEMINARIO:

El Seminario apunta a la capacitación profesional del actor aportando una herramienta para complementar la actuación y conseguir personajes de mayor elaboración estética, abaratar costos y hacer posible lo imposible en cualquier escenario.

Contenidos:

-Charla previa. Introducción: trabajo y materiales.

-El grotesco. Exacerbación de rostro. 

-Heridas y sangre artificial. 

-Realismo mágico. Criaturas fantásticas, zombies, espectros, apariciones, hadas, brujas, ogros, elfos, etc. 

SOBRE L. GERMÁN ROSA:

Realizó y concluyó sus estudios secundarios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, General Manuel Belgrano – C.A.B.A. en 1998.

Ingresó al mundo de los Efectos Especiales en el año 2000.

Estudió en la Primera Escuela Argentina de Efectos Especiales – FX.  Título obtenido: Realizador Integral de Efectos Especiales  (2000 – 2004).

En el año 2009 fundó “Caá Porá Productora Integral e independiente de Cine”.

En el año 2010 abrió las puertas “Caá Porá Escuela Integral de Cine y Efectos Especiales”, bajo su dirección, la cual continúa hasta la fecha.

En el año 2012 abre su sede en Tucumán, Caá Porá Cine NOA.

Desde el año 2011 hasta la fecha dicta distintos cursos relacionados a los Efectos Especiales, tanto en Buenos Aires, como en Tucumán.

Se ha desempeñado en la producción y realización de efectos especiales de  documentales, cortometrajes y largometrajes independientes.

Es el fundador y director de “La Morgue – Freak Toys”, empresa que realiza y distribuye réplicas de objetos/utilería cinematográficos, diseño y realización exclusiva y original de figuras, muñecos, máscaras y elementos FX.  

Filmografía   (2010 - 2014)

Cortometraje “Los Muertos” - Efectos Especiales.

Cortometraje “Ellos” - Producción.

Cortometraje “El Caído” - Efectos Especiales.

Largometraje “Muertos de Carnaval” - Efectos Especiales.

Cortometraje “El Pasajero” - Dirección y Efectos Especiales.

Cortometraje “Historia de un viejo enterrador” - Efectos Especiales.

Cortometraje “Zombie Killer” - Docente y Efectos Especiales.

Videoclip “Octava dorada” - Efectos Especiales.

Videoclip “Los Peores del Condado” -  Producción e Idea Original.

Cortometraje “Nocturne” - Efectos Especiales.

Serie Web “Paciente Cero” - Efectos Especiales.

Cortometraje “El Frasco” - Efectos Especiales.

Largometraje “El Sitio” (en Producción) - Dirección e Idea Original

Largometraje “Eso que nunca debe salir” (en Producción) - Dirección e Idea original.

Del 9 al 13 de Junio 2014

PREINSCRIPCIÓN: del viernes 30 de Mayo al domingo 8 de Junio, enviando datos personales (nombre y apellido completos, N° de DNI y teléfono de contacto) al mail: centroculturaltizon@gmail.com

La inscripción se hace firme en el día y horario de inicio del Seminario abonando al docente el precio del mismo.

POR MAYORES INFORMES: heredia.funcional@gmail.com 

Seminario de Danza de Proyección y Seminario de Bombo, a cargo de Juan Saavedra

Ciclo Kiwicha: arte, ecología y raíces presenta:

Seminario de Danza de Proyección y Seminario de Bombo, a cargo de Juan Saavedra “el Bailarín de los Montes”: “La danza es la fuerza vital de la tierra”

Juan Saavedra, en su trabajo de intérprete, coreógrafo  y director, viene realizando un trabajo paralelo, dictando capacitaciones de formación integral con un sistema de trabajo alternativo en lo pedagógico y didáctico, aportando con toda su experiencia la capacidad y estímulo a todos los participantes. Nos vuelca toda su transmisión de la raíz folklórica de proyección con un claro mensaje del cambio de conciencia universal hacia el cuidado de la Madre Tierra.

Destinatarios: estudiantes, docentes, bailarines, artistas, público en general.

Lugar de realización: Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302, esq. Junín, S. S. de Jujuy).

Días y Horarios:

Jueves 5 de Junio:

-16 a 17 hs: Clase de Bombo

-17 a 19,30 hs: Clase de Danzas

Viernes 6 de Junio:

-14 a 15 hs: Clase de Bombo

-15 a 17 hs: Clase de Danzas

Sábado 7 de Junio:

-14 a 15 hs: Clase de Bombo

-15 a 19 hs: Clase de Danzas y cierre del Seminario.

Los precios son:

Seminario completo de Danzas: $250.

Seminario completo de Bombo: $150.

Por clase: $100.

El Seminario cuenta con Resolución de Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy. Se entregan certificados.

El Seminario se realizará sólo si se alcanza un cupo mínimo de 30 inscriptos.

Además, en el marco del Ciclo “Kiwicha”, el día jueves 5 de Junio en horario de 19,30 a 21,30 hs, se llevará a cabo una charla abierta a todo público, libre y gratuita, por el Día mundial del medio ambiente, con proyección de videos junto a Juan Saavedra y organizaciones ecologistas.

Inscripciones: al mail: centroculturaltizon@gmail.com (enviar nombre y apellido completos, N° de DNI y modalidad de participación: Seminario completo de Danzas; Seminario completo de Bombo; o por clase), o personalmente en el Centro Cultural “Héctor Tizón” (Hipólito Yrigoyen 1302 esq. Junín), del lunes 26 de Mayo al martes 3 de Junio, en horario de 18,30 a 22 hs.

Por mayores informes: (0388) 155199431 – (0388) 155173479.

LOS CUPOS SON LIMITADOS.

JUAN SAAVEDRA, bailarín, nació en Santiago del Estero el  26 de Septiembre de 1943.

La danza en él es natural, deviene de una familia de músicos y bailarines.

Comienza su carrera profesional junto a su hermano y guía Carlos Orlando Saavedra, bailarín, zapateador y bombisto por excelencia.

Luego integra el Ballet de Santiago Ayala, el Chúcaro y Norma Viola.

Trabaja bajo la dirección del maestro Ariel Ramírez, Víctor Ayos Ballet y del Bailarín y Coreógrafo Néstor Pérez Fernández

Año  1967/1971: su primera gira al extranjero: Estados Unidos, Francia, París, Portugal, Italia, Polonia, la ex Unión Soviética, Hungría y Alemania, junto a grandes artistas, entre ellos, Mercedes Sosa.

Grupo de bailarines argentinos “Los Indianos”.

Su carrera atraviesa distintos universos, circuitos artísticos y culturales, teatros, festivales, televisión, cine: cortos y largometrajes, espacios alternativos, espacios al aire libre y trabajo callejero.

Viaja a Nueva York, EE UU, Medio Oriente, Israel, Canadá en el Festival de Verano, Circo de Soleil, 1984-1985 (inicio del circo Soleil).

Año 1988: Regresa definitivamente a Argentina: Buenos Aires y Santiago del Estero, donde se radica para comenzar su trabajo de investigación de nuestras raíces.

Junto a Jacinto Piedra y Peteco Carabajal, forma el Grupo “Los Santiagueños”, actuando en  todo el país durante varios años.

Luego crea el Grupo de Músicos y Bailarines “RAZA”, participando  en Teatros, Peñas, Festivales y giras internacionales, entre ellos Cosquín 1997, Atahualpa por Jairo en el mismo año, en el Teatro Avenida de Capital Federal.

También en ese mismo año en Guadalajara (México), Feria Internacional del Libro,

Sus últimas presentaciones son: Cosquín, con el espectáculo “Salamanca Ya”, Cerro Colorado, homenaje a los 100 años del natalicio de Atahualpa Yupanqui, junto a Jairo y Juan Falú.Invitado, junto a Sandra Farías, al espectáculo “Amapola del 66”, por el grupo de Rock “Divididos”: Gramilla (Stgo. Del Estero), Tilcara (Jujuy), Súper Domo Orfeo (Córdoba) y Luna Park (Capital Federal).

5, 6 y 7 de Junio 2014

CLÍNICA/SEMINARIO "EL FOLKLORE EN LA CLÁSICA", a cargo de Marcelo Arce

El día jueves 19 de Septiembre de 15 a 19 hs, el musicólogo Marcelo Arce brindará una Clínica/Seminario denominado "El Folklore en la Clásica", gratuito, para estudiantes avanzados, músicos y público interesado en el tema. 

SOBRE MARCELO ARCE:

Dijo Carlos Ulanovsky en La Nación: «Para muchos ha sido un personaje providencial, de esos pocos capaces de establecer en las vidas de las personas un antes y un después... Ya es un clásico imperdible... Él se ha convertido en uno de los grandes animadores culturales de Buenos Aires.» Buenos Aires Herald lo calificó como “The Music Man”. Clarín lo definió como “El divulgador” señalando: «Arce revela los códigos musicales...»

Ha actuado en casi todos las salas y teatros del país. Desarrolla 17 ciclos entre Capital e Interior, incluyendo actuaciones al aire libre con masiva asistencia. 

        Integra la Semana Musical Llao Llao, el Ciclo Roemmers Junto a la Cultura, el Jurado Música Clásica de Premios Gardel y las Galas del Hotel Alvear.

Dirige artísticamente el Tour Musical Europa que realiza cada año.

Su ciclo principal, Música Viva (Clásico y Moderno) cumple 21 Temporadas y lo desarrolla en el Teatro Astral –tras 19 años en el Teatro Avenida-

El  Público votó por unanimidad que 2012  esté dedicado a Un Clásico  y  Un Moderno,  para 2012 y Música Viva para 2013.

Resultaron una exitosa novedad sus Conciertos Didácticos (con multimedia y junto a distintas orquestas sinfónicas y conjuntos), destacando ¡Viva la Orquesta!

           En televisión desarrolló varios especiales. Conduce su programa La Clásica Música,  Premio FundTV 2007. Integra la grilla de la Cadena HITN de Estados Unidos.

        En 2011 fue el columnista de música en Mi Noche Favorita  conducida por Juan Alberto Badía.

Actúa en Radio desde 1978.

        Actualmente conduce La Clásica Música  por AM 1030  Radio Del Plata desde 1993,  Música Más Música en AM 1190 Radio América y El Paraíso  en AM 1110 Radio de la Ciudad de Buenos Aires.

            Ha escrito por encargo de la Editorial El Ateneo: “Momentos Musicales” (2009, prólogo de Jorge Lanata, con tres ediciones) y “Música y Compositores a través del Tiempo” (2010, prólogo de Nelson Castro, con dos impresiones).

        En 2012 ofreció 198 shows, cumpliendo además doce años de ciclos en el Teatro Avenida, abarcando 100 espectáculos y temáticas diferentes y un total de 137 funciones-

        Fue invitado a clausurar el célebre evento TED 2012  que se realizó en La Rural, con tecnología especial y transmitido a todo el mundo.  En los 18 minutos establecidos por TED, ofreció un espectáculo especial a manera de clip sin pausa, en continuo, en sincro entre su actuación, la música y las imágenes, trazando (con Beethoven-Vivaldi-Jazz-Piazzolla-Beatles- Queen-Liszt-Smetana) un recorrido con la idea de Fusión Hombre-Naturaleza como Triunfo sobre las Adversidades: la respuesta del Público fue realmente emocionante. Y con excelente crítica en los diversos medios nacionales.

        Resultó ovacionado por su función en el Teatro Astral sobre “Pink Floyd – The Wall: la ópera” en noviembre de 2011 que a pedido del Público se repuso en marzo a sala colmada, alcanzado 45 repeticiones entre Capital e Interior.  

        Desarrolló “La Callas: Una Iniciación a la Ópera” en el Teatro Maipo, en paralelo a la obra dramática “Master Class”.

        Desde el 17 de marzo al 10 de abril del corriente realizó su VIII Gira Europea.

        Ha sido designado de Interés Cultural a nivel Nacional y de la Ciudad de Buenos Aires y en varias Provincias, en las cuales también fue honrado como visitante ilustre.

         En 2013 cumple 38 años de carrera.

     Marcelo Arce, además, presentará el espectáculo "DE BEETHOVEN A YUPANQUI", el día viernes 20 a las 21 hs en el Salón de Actos del  Colegio Nuestra Sra. del Huerto.

    Ambas actividades están organizadas por la Secretaría de Cultura y Turismo de la Municipalidad de San Salvador de Jujuy.

JUEVES 19 DE SEPTIEMBRE - 15 a 19 hs

Seminario Intensivo de Técnicas Mixtas/Danza Contemporánea, a cargo de Juan Luis Cid (Chile)

Seminario Intensivo

Técnicas Mixtas/Danza Contemporánea

(Técnica + Improvisación)

Por Juan Luis Cid (Chile)

Del 26 al 31 Agosto  2013

El objetivo de la formación consistirá en acceder a los códigos del cuerpo y sus conexiones, a través de la percepción y toda su naturaleza sensible. Registrar los canales por donde el movimiento sucede, dentro y fuera del cuerpo,  por medio de las relaciones que nacen a partir de uno y los demás cuerpos o el espacio. Formación intensiva, abordando técnica, improvisación y composición instantánea, todo un proceso creativo hasta llegar a la performance final para cerrar dicha capacitación.

Dirigido a toda persona que busque profundizar/investigar en el movimiento.

Días: 26, 27, 28, 30 de Agosto 17 a 20,30 hs. – 31 de Agosto 9 a 13,00 hs.

Lugar: Centro Cultural Héctor Tizón - Hipólito Yrigoyen 1302 esq. Junín - San Salvador de Jujuy.

Costo de inscripción: $250

Consultas: 388–155791651 // el_estigma_de_cain@hotmail.com

Pre-inscripción: hasta el día 23 de Agosto enviando datos completos al mail: centroculturaltizon@gmail.com

SEMINARIO CON RESOLUCIÓN DE SECRETARÍA DE CULTURA Y TURISMO DE LA MUNICIPALIDAD DE S. S. DE JUJUY // RESOLUCIÓN I.S.A EN TRÁMITE

Sobre Juan Luis Cid:

Bailarín chileno. Su formación en danzas y su experiencia como bailarín de compañías importantes coma la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, lo hacen profesional idóneo para capacitar en el tema. Formado en danza clásica y contemporánea del Teatro Colón y Teatro San Martin de Bs. As. Se desempeñó como bailarín estable de la Compañía Nacional de Danza contemporánea, como docente en Proyecto F.A.C.E. (Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena Bs. As.), y seminarista en el interior del país.

Estudió con: Haichi Akamine (ex bailarín del Ballet del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata y Ballet del Teatro San Martín. Primer bailarín en Alemania); Mario Galizzi; Marina Giancaspro (ex bailarina de la Compañía de Merce Cunningham en E.E.U.U, profesora de técnica Alexander; Miguel Elías (ex bailarín del teatro San Martín y maestro de técnicas de análisis de movimiento Rudolf Laban  y técnicas mixtas); Laura Roatta (ex bailarina del Teatro Colón de Buenos Aires. Bailarina de jazz en EEUU. Coreógrafa de trayectoria); Roberto Galván (bailarín del teatro san Martín y coreógrafo y maestro en Europa y EEUU); entre otros.  Danza clásica, técnicas contemporáneas, análisis de movimiento, composición, repertorio, partenaire clásico y contemporáneo, etc. (2007-2009).

Como coreógrafo: creación colectiva de la obra “Aurora” para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) en conjunto con la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos, la Asociación Biblioteca de Mujeres, la Banda Sinfónica Nacional  de Ciegos “Pascual Grisolía”, el Instituto Villasoles (2010). Creación colectiva en obra “vincula2” para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina (2011), entre otros.

Otras disciplinas de formación: yoga, teatro, parcoure, hip hop  urbano, ritmos latinos.

COMIENZA:

LUNES 26 de AGOSTO - 17 hs

Seminario Intensivo de Técnicas Mixtas/Danza Contemporánea, a cargo de Juan Luis Cid (Chile)

Seminario Intensivo

Técnicas Mixtas/Danza Contemporánea

(Técnica + Improvisación)

Por Juan Luis Cid (Chile)

Del 26 al 31 Agosto  2013

El objetivo de la formación consistirá en acceder a los códigos del cuerpo y sus conexiones, a través de la percepción y toda su naturaleza sensible. Registrar los canales por donde el movimiento sucede, dentro y fuera del cuerpo,  por medio de las relaciones que nacen a partir de uno y los demás cuerpos o el espacio. Formación intensiva, abordando técnica, improvisación y composición instantánea, todo un proceso creativo hasta llegar a la performance final para cerrar dicha capacitación.

Dirigido a toda persona que busque profundizar/investigar en el movimiento.

Días: 26, 27, 28, 30 de Agosto 17 a 20,30 hs. – 31 de Agosto 9 a 13,00 hs.

Lugar: Centro Cultural Héctor Tizón - Hipólito Yrigoyen 1302 esq. Junín - San Salvador de Jujuy.

Costo de inscripción: $250

Consultas: 388–155791651 // el_estigma_de_cain@hotmail.com

Pre-inscripción: hasta el día 23 de Agosto enviando datos completos al mail: centroculturaltizon@gmail.com

SEMINARIO CON RESOLUCIÓN DE SECRETARÍA DE CULTURA Y TURISMO DE LA MUNICIPALIDAD DE S. S. DE JUJUY // RESOLUCIÓN I.S.A EN TRÁMITE

Sobre Juan Luis Cid:

Bailarín chileno. Su formación en danzas y su experiencia como bailarín de compañías importantes coma la Compañía Nacional de Danza Contemporánea, lo hacen profesional idóneo para capacitar en el tema. Formado en danza clásica y contemporánea del Teatro Colón y Teatro San Martin de Bs. As. Se desempeñó como bailarín estable de la Compañía Nacional de Danza contemporánea, como docente en Proyecto F.A.C.E. (Formación de Artistas Contemporáneos para la Escena Bs. As.), y seminarista en el interior del país.

Estudió con: Haichi Akamine (ex bailarín del Ballet del Teatro Colón, del Teatro Argentino de La Plata y Ballet del Teatro San Martín. Primer bailarín en Alemania); Mario Galizzi; Marina Giancaspro (ex bailarina de la Compañía de Merce Cunningham en E.E.U.U, profesora de técnica Alexander; Miguel Elías (ex bailarín del teatro San Martín y maestro de técnicas de análisis de movimiento Rudolf Laban  y técnicas mixtas); Laura Roatta (ex bailarina del Teatro Colón de Buenos Aires. Bailarina de jazz en EEUU. Coreógrafa de trayectoria); Roberto Galván (bailarín del teatro san Martín y coreógrafo y maestro en Europa y EEUU); entre otros.  Danza clásica, técnicas contemporáneas, análisis de movimiento, composición, repertorio, partenaire clásico y contemporáneo, etc. (2007-2009).

Como coreógrafo: creación colectiva de la obra “Aurora” para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea (CNDC) en conjunto con la Mutualidad Argentina de Hipoacúsicos, la Asociación Biblioteca de Mujeres, la Banda Sinfónica Nacional  de Ciegos “Pascual Grisolía”, el Instituto Villasoles (2010). Creación colectiva en obra “vincula2” para la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina (2011), entre otros.

Otras disciplinas de formación: yoga, teatro, parcoure, hip hop  urbano, ritmos latinos.

COMIENZA:

LUNES 26 de AGOSTO - 17 hs