domingo, 20 de octubre de 2013

ESPECTÁCULO MUSICAL / "Free Jazz Festival 2013 en Jujuy": George Haslam (Reino Unido) y Rubén Ferrero (Argentina).


L@s invitamos al espectáculo musical "Free Jazz Festival 2013 Jujuy", que realizarán los músicos George Haslam (Reino Unido) y Rubén Ferrero (Argentina) el día miércoles 23 de Octubre a las 21 hs en el Centro Cultural "Héctor Tizón". 

GEORGE HASLAM. Incluso para los estándares de jazz de vanguardia, el saxofonista británico George Haslam es difícil de encasillar.
Intérprete del saxofón barítono y el tárogató, un instrumento de doble lengüeta Húngaro que no es popular del jazz. Sus gustos eclécticos de la música lo han llevado a todas partes, entre la improvisación abstracta libre, América bop y standards de jazz. Su discografía ha ido creciendo regularmente desde que creó su propio sello discográfico SLAM en 1989. Socios musicales incluyen al trombonista Paul Rutherford y al baterista Paul Hession.
Nacido el 22 de febrero de 1939 en Preston, Lancashire, George Haslam es, en su mayor parte, autodidacta en el saxofón. Comenzó a tocar en bandas de jazz y danza a una edad temprana. Sus principales influencias fueron Lester Young, Gerry Mulligan y Jimmy Guiffre. A finales de la década de 1960, comenzó a incluir el free jazz y la improvisación en sus métodos de expresión, la exploración de técnicas extendidas similares a Evan Parker, sin abandonar el  jazz convencional completo. Se conectó con el Movimiento Improvisativo de Londres. A principios de la década de 1980, formó su primer grupo notable, “The Band Siger”, con Rutherford, Pete McPhail, Tony Moore y Nigel Morris (posteriormente sustituido por Hession). Durante este período, Haslam viajó extensivamente por Europa del Este, con o sin su grupo. Vivió en Hungría con la Banda “Siger Jazz”, y lanzó “Spotlite” en 1984, su primer disco.
En 1986, Haslam viajó a México y dirigió el primer grupo de jazz británico en Cuba. Cuatro años más tarde se convirtió en el primer músico de jazz británico en Argentina. Este fue el comienzo de una historia de amor con América del Sur, especialmente Argentina, donde planea volver cada año. Ha actuado junto a leyendas como Arturo Sandoval y Charlie Mariano. En 1989 formó el sello discográfico SLAM RECORD que permanece hasta el día de su salida musical principal. Creado para lanzar su propio material, también ha documentado la obra de Steve Lacy y Mal Waldron, y ha introducido un puñado de músicos argentinos a los oídos europeos. El primer lanzamiento de SLAM RECORD consistió en una serie de duetos con Rutherford titulado “1989”. Siguieron discos solistas con Rutherford, Lol Coxhill, Laszlo Gardony, Ruben Ferrero (Argentina), Evan Parker y muchos más.
En 1992, Haslam formó el “Cuarteto de Saxofones” británico (con Paul Dunmall, Elton Dean y Simon Picard). Cinco años más tarde comenzó “Meltdown”, una orquesta creativa taller y graban su primer álbum en 2001, el mismo año en que su “Anglo-Argentine Jazz Quartet” gira por Inglaterra y Argentina, produciendo el álbum “Live at the Red Rose”.
Con Ferrero, tiene un dúo desde hace más de 20 años, habiendo actuado en Argentina y Europa, en forma consecutiva y varios discos editados en latin, jazz standar y free jazz, folklore, etc.

RUBÉN FERRERO. Músico argentino. Pianista, compositor, docente y director musical. Se dedica al
jazz,  folklore, free jazz y étnico.
Estudió con el  pianista y compositor, maestro Pedro Saenz, desde muy niño, y con el concertista y docente Antonio De Raco. Cursó en el Conservatorio Nacional de Musica "Carlos López Bouchardo". Cursó armonía y composición con la maestra Lita Spena, quien fue la maestra de Waldo de los Ríos, Alberto Ginastera y Astor Piazzolla.
Sus encuentros de adolescente con su vecino Atahualpa Yupanqui lo acercaron más tarde al folklore en forma profunda y directa. Otro encuentro importante por esos años con el   pianista de jazz Enrique "Mono" Villegas lo introduce en el libre pensamiento musical y en la búsqueda artística.
Recorrió durante 10 años (de los 18 a los 27 años) el país, relacionándose con las comunidades aborigenistas de Huarpes, mapuches, tobas, aymarás, y desciende de los comechingones por parte de su abuela.
Ha viajado llevando el folklore y su música por el mundo, en Inglaterra  (donde le han editado varios discos en el Sello SLAM RECORDS), por Alemania, Bruselas, Hamburgo, Francia, Roma, Brasil, Chile, Uruguay.
Organiza el Festival de Free Jazz en Argentina, desde el año 2006, con notas publicadas en Clarín, La Nación, La Prensa, y medios televisivos.
Participó componiendo la música del Festival Internacional de Cine en Mar del Plata, edición 18 (dirigida por Miguel Pereira), presentando la suite "Suramérica", un compendio de ritmos sudamericanos, y la música fue danzada por el Ballet Argentino bajo la dirección coreográfica del director de cine y teatro Oscar Barney Finn; con Fortunato Ramos como invitado especial y la participación del Ballet de Norma Viola, junto a Víctor Laplace y Andrea Bonelli en la parte poética.
Difusor de los ritmos argentinos y la cultura aborigenista, creador de la primer obra étnica argentina "Tierra de razas", de carácter narrativo musical étnico.
Ha realizado junto al maestro Ramón Ayala, la producción musical y artística de su disco  "Testimonial", editado por EPSA en el corriente mes, y actuado junto a él en varias  oportunidades como invitado.
Ha realizado homenajes a Armando Tejada Gómez con su disco "Hacedor de palabras" en tributo a él, donde colaboraron artistas de importante nivel.
Realizó el ciclo "El folklore, su palabra y su canto" en su propia escuela. 
Como asesor en la Universidad de Flores, organizó ciclos, charlas y conciertos populares.
Estrenó su obra "Spirituals y bagualas" en el ciclo de “Grandes Conciertos” de la Facultad de Derecho en abril de 2009.
Su ópera prima "Tierra de razas" fue puesta en escena con motivo del Bicentenario, obra elogiada por Leda Valladares entre muchísimos artistas y por La Nación y otros medios.
Actúo con figuras nacionales e internacionales: Domingo Cura, Victoria Díaz, Marilí Machado, Pablo Agri, Dino Saluzzi, Constante Aguer (autor de “Kilómetro 11”), Eduardo Lagos, George  Haslam (Reino Unido), Leszek  Mozdzer (Polonia), Greene Hilliard (EEUU), Paulo Alexandre Jorge (Mozambique).
Participó en el año 2006 en los “Festivales de Verano” en Roma, compartiendo grilla de artistas como Sting entre otros.
Estrena su ópera de cámara clásica “La gran ópera mediocre” durante el año 2010.
En la actualidad, dirige su estudio-taller, el cual viene dirigiendo desde hace más de 28 años. Tiene en su producción artística más de 35 discos; algunos editados en Inglaterra, y otros en producción independiente en Argentina.

PROYECTOS ACTUALES Y EN VIGENCIA.
“Folklore Contemporáneo Argentino” (Agrupación formada para difundir las obras propias de Ferrero de vanguardia folklórica y clásicos del género. Clínicas y conferencias acerca de la música clásica - folklórica - negro spirituals y jazz.
“Vinicius – Jobim” (espectáculo que celebra la poesía y la música de dos grandes creadores del Brasil.
Dúo “Haslam-Ferrero”. Este dúo, formado por el saxofonista barítono británico junto al piano de Ferrero, ya cuenta con 21 años y con un vasto recorrido por escenarios y festivales de Europa y varios discos editados en Inglaterra con destacadas críticas especializadas.
En el año 2006, fundó, y dirige en la actualidad, el “Free Jazz Festival Argentina”, con la participación de artistas extranjeros y apadrinado por el ya fallecido músico Pocho Lapouble, con presencia de músicos internacionales.
Orquesta “Vientos al viento”. Agrupación  de 30 músicos, creada y dirigida por Ferrero, interpretan standar con influencias de diversos géneros y se destaca por tener una energía especial, presentándose en varios escenarios porteños de manera ininterrumpida, y auspiciado por el C.C. España, editó el CD "El espacio de los dedos".
Su música recorre diversos géneros musicales desde el jazz hasta lo étnico, siendo el folklore su especialidad.

SITIOS WEB:
www.rubenferrero.com.ar
http://rubenferrero-suobra.blogspot.com/
http://www.wix.com/rubenferrero/escuelademusica
http://www.cancionero.net/direcciones/direccion.asp?t=ruben_ferrero&n=950
PARA ESCUCHAR Y VER:
http://www.wix.com/rubenferrero/wwwwixcomrubenferrero


MIÉRCOLES 23 DE OCTUBRE - 21 hs

Bono Contribución a los Artistas: $30

PRESENTACIÓN DE LIBRO / "Entre el bien y el mal. La historia del corazón del hombre", de Godofredo Garay.


Entre el bien y el mal. La historia del corazón del hombre es el último libro del Dr. Godofredo Garay. Es un  libro de esperanza para todos los hombres de buena voluntad. En el encontrarás  ideas y pensamientos  que su autor consideró buenas y necesarias para el hombre de hoy y para este momento del mundo. Además, quizás encuentres en él elementos para entender el mundo de hoy  en  la relación Dios-hombre-Satanás. Descubrirás   que quizás este es un mundo de mentiras y fantasías y comenzarás a conocer la verdad de las mentiras.
Para encontrar las raíces de esta historia, el autor se remonta a Adán y Eva; y entonces tendrás en tus manos la posibilidad de saber por qué hoy  somos como somos; y hasta qué punto fuimos engañados.
Encontrarás elementos para conocer qué es tu alma; sí, la tuya. Y la importancia que esto tiene ante una supuesta llegada de Cristo hoy. Asimismo conocerás los secretos del alma, porque este es un momento de definiciones y de hablar claro.
También descubrirás qué hechos propios y ajenos te hicieron daño y marcaron tu vida en tu tránsito por este mundo y que de esto tú no tuviste nada que ver. Y el conocer sus raíces te ayudará a liberarte de cargas dolorosas y pesadas que dificultan tu comprensión del mundo de hoy.
Además, debes estar preparado, porque deberás elegir “entre el bien y el mal“, pero para esto deberás primero conocer la verdad de las mentiras, porque esta es una guerra que ya está sucediendo, y la otra es la que deberás lidiar contigo mismo.
 Entre el bien y el mal es un libro sencillo, porque así son las cosas de Dios y, como un color sometido al degradé, va de lo simple a lo profundo y  de lo claro a lo más claro.
Te invito a que lo leas con el corazón  y te advierto que tengas cuidado con tu mente y con tu ego.
También sabrás el por qué de esta advertencia”.

                                                                     Godofredo Garay


GODOFREDO GARAY es autor de otras publicaciones como: “Río Maldito”, “El Grito de la Sangre”, “El Milagro de Molulo”, “La Llave del Cielo” y “Código Jesucristo”. También tiene una vasta trayectoria como profesional de las leyes y como periodista.


MARTES 22 DE OCTUBRE - 19 hs


jueves, 17 de octubre de 2013

ESPECTÁCULO MULTIDISCIPLINARIO / "América Latina: otra forma de pensar"


"AMÉRICA LATINA: OTRA FORMA DE PENSAR”

Se trata de una intervención multidisciplinaria destinada a todo público, en donde la música, la pintura y las ilustraciones harán presente el pensar de filósofos latinoamericanos involucrados en la búsqueda de aquello que identifica a Nuestra América. Sacar la filosofía a las calles y dar pasos inadecuados es lo que permite pensarnos nuevamente en libertad creativa. Esta mirada propone la invitación a Pensar en Jujuy con el solo requisito de animarse a ello.

MÚSICA: “Cebollita de Verdeo” (Adrián Parra, Miguel Montenegro, Enzo López, Martín Sánchez, Miguel Flores, Martín López, Eduardo Caccioppoli)
PINTURA: Lucía García.
FILOSOFÍA: Cecilio Parra.
ILUSTRACIONES: Eduardo Ruiz.


SÁBADO 19 DE OCTUBRE - 22 hs

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

miércoles, 16 de octubre de 2013

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a INTI MARKA: "Tawantisuyo canta (Latinoamérica)"



INTI MARKA es un grupo folklórico formado por jóvenes músicos en el año 2002, con el afán de expresar los pensamientos y sentimientos a través de ritmos y letras del folklore indoamericano, haciendo uso de instrumentos autóctonos apoyados también con instrumentos de uso moderno.
         En sus comienzos, formado por compañeros del colegio secundario, fueron abriéndose camino en distintos escenarios gracias al aprecio por la música e instrumentos andinos, los cuales aprendieron a ejecutar con esfuerzo propio. Surgida la necesidad de tener un nombre y así afianzarse como conjunto, nace INTIMARKA,  el cual hace alusión a los pueblos originarios: “Pueblo del Sol”.
            Representan a Jujuy en distintos escenarios que comparten con artistas de renombre.
En esta oportunidad, el espectáculo contará con la participación de diversos artistas jujeños invitados para complementar el mensaje de diversidad cultural a través de los sonidos y danzas. De esta manera, pasarán por el escenario Ángelo Aranda, Grupo “Quebracho”, el Ballet de la Biblioteca “Niños Pájaros”, Los Hermanos de la Comunidad Mapuche y Quechua, “Samilantes”; además habrá sicuriada y muchas otras sorpresas.


INTEGRANTES:
Cristian Palacio: bajo eléctrico
Jesús Charcas: voz y charango
Diego Palacio: batería
Gonzalo Cruz: guitarra y coros
Lucas Quinteros: guitarra y coros
Nicolás Flores: vientos y coros


VIERNES 18 DE OCTUBRE - 22 hs

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

martes, 15 de octubre de 2013

CICLO DE CINE / "La suma de todas mi partes"

OCTUBRE: CINE ALEMÁN CONTEMPORÁNEO


“La suma de todas mis partes”

TÍTULO ORIGINAL: “Die Summe meiner einzelnen Teile”
DIRECCIÓN: Hans Weingartner
GUIÓN: Hans Weingartner y Cüneyt Kaya.
REPARTO: Peter Schneider, Henrike von Kuick, Timur Massold, Andreas Leupold, Julia Jentsch, Eleonore Weisgerber, Robert Schupp, Hans Brückner, Marco Noack, Vlad Chiriac, Tom Jahn, Hannes Wegener.
PAÍS: Alemania.
AÑO: 2011
DURACIÓN: 117 min.
GÉNERO: Drama.
SINOPSIS:
Un joven matemático sale de un psiquiátrico e intenta recuperar la vida que dejó atrás. Se encuentra con la no re-admisión en su antiguo puesto de trabajo en una gran empresa, con el rechazo de su antigua novia y, finalmente, con un alquiler de una vivienda social que no puede pagar. Desalojado, perdido en la gran ciudad y sin saber qué hacer, encuentra en un niño de la calle, cuya madre ha muerto de sobredosis, la única razón para seguir adelante. Juntos deciden abandonar la ciudad y, para ello, se van a vivir a un bosque, donde construyen una choza...


JUEVES 17 DE OCTUBRE - 20 hs

Entrada libre y gratuita

lunes, 14 de octubre de 2013

Presentación del Disco "Vientito Norte. Leyendas de Purmamarca", de la Escuela Nº 21 “Pedro Goyena” de Purmamarca


La Escuela Nº 21 “Pedro Goyena” de Purmamarca, presenta el Disco “Vientito Norte. Leyendas de Purmamarca”

Este disco es un trabajo realizado por niños, padres y maestros de la mencionada comunidad educativa. Y contiene leyendas inéditas, que fueron aportadas por los mayores del lugar.
Las historias seleccionadas están narradas y musicalizadas por alumnos, padres y maestros de la institución. El arte gráfico fue realizado por los niños, y todos sus contenidos se despliegan por la región de Purmamarca y sus cercanías, dejando testimonio del misterioso imaginario del pueblo.
Los carnavales, el amor, las copleadas, la amistad o el infortunio  son algunos de los temas que se topan en cada historia.
Vientito Norte es un proyecto que estuvo orientado y editado por los docentes: Rita Rodríguez, Jorge Zoto y Adrián Carrazana, quienes se desempeñan en el área de Educación Artística de la mencionada escuela Nº 21.
Este disco en formato digital, es una herramienta ideal para trabajar en la escuela. Contiene relatos acompañados con ilustraciones e imágenes de gran expresividad. Con este recurso los niños aprovecharán en reconocer aspectos fundamentales de la cultura de la región, como su historia, sus costumbres, su música, sus creencias, sus paisajes.
Es importante destacar que esta original producción discográfica ha sido declarada De Interés Cultural por la Municipalidad de Purmamarca y La Secretaria de Turismo y Cultura de La Provincia de Jujuy.
La escuela primaria Nº 21 de Purmamarca viene trabajando a lo largo de varios años con diferentes proyectos interculturales y audiovisuales, entre ellos: Antigal de Ciénaga Grande, Huachichocana, plantas curativas, Disco Juguito de Pasacana y Calendario de mi pueblo.   


MIÉRCOLES 16 DE OCTUBRE - 19 hs

Entrada libre y gratuita

domingo, 13 de octubre de 2013

PRESENTACIÓN DEL CD "SPERANZA", DE KETTY MARTEAU


Ketty Marteau, nacida en la provincia de Jujuy, soprano lírica, es, además, poeta y profesora de Francés. Inicia sus estudios de canto lírico, con la Prof. Diana López Esponda, de nacionalidad uruguaya, ex primera voz del Teatro Colón, radicada en la provincia de Tucumán. En el año 1992 es invitada a concursar en el Teatro Colón en los cursos de verano dictados en el mismo. Logra superarlos y así comienza y finaliza los estudios de mayor envergadura dentro de la técnica vocal y repertorios. Comienza su carrera de cantante  dando numerosos recitales en distintas provincias del país y fuera de él, y en distintos actos privados y oficiales, acompañada por distintas bandas de música de la policía y regimientos. De esa manera, pudo ser contratada por la Unión de Rugby de Tucumán para cantar los himnos argentino y galés junto a la Banda de Música de la Policía de Tucumán, en los 100 años del club atlético, cuando se jugaba el test match de rugby Los Pumas-Gales y televisado por ESPN. Recientemente, cantó el “Ave María! para el Papa Francisco en la Plaza Independencia con conexión Vía Coaxil en el Encuentro Mundial de la Juventud realizada en Brasil. 
Sumados a tantas presentaciones de conocimiento público, Ketty Marteau logra por primera vez grabar su CD ecléctico lírico-pop  "Speranza", presentándolo primero en su ciudad natal y llevándolo en el mes de  noviembre a la ciudad de Hernando, Córdoba y seis municipios más, junto a sus conocidos recitales, invitada por tercera vez a través del Secretario de Cultura de Hernando, Luis Celli.

MARTES 15 DE OCTUBRE - 20 hs

Entrada libre y gratuita

miércoles, 9 de octubre de 2013

5° ENTEPOLA - Actividades en el Centro Cultural "Héctor Tizón"


Jueves 10 y  Viernes 11 de octubre de 2013 – 11 a 13 hs
TALLER: "EXPRESIÓN ORAL DE LA CONCIENCIA SOCIAL", a cargo de la Lic. Samadi Valcarcel Rodas

Objetivos:
-Experimentar las distintas formas de oralidad de un texto o un idea de los participantes al taller.
Temáticas:
-Expresión oral
-Formas de expresión oral
-La experimentación como juego creativo
-El adormecimiento individual y el otro
-La conciencia social que todos tenemos
-Testimonio como elemento para despertar la conciencia del otro

ASISTIR CON ROPA CÓMODA

Sobre Samadi Valcarcel Rodas:
LICENCIADA CON HONORES DE LA CARRERA DE PSICOLOGÍA de la Universidad Mayor de San Andrés, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (La Paz - Bolivia). 
-TÉCNICO MEDIO EN ACTUACIÓN OTORGADO POR LA ESCUELA DE FORMACION ACTORAL (EFA).
-TÉCNICO MEDIO EN ACTUACIÓN PARA TEATRO otorgado por la Escuela Nacional de Cine y Artes Visuales.
-Diplomado en “DRAMATURGIA” organizado por la Universidad Mayor de San Andrés, Facultad de Literatura (La Paz - Bolivia).
-Diplomado en “FOTOGRAFÍA TEATRAL” otorgado por la Escuela Nacional de Cine y Artes Visuales.
-Técnico medio en DIRECCIÓN TEATRAL otorgado por el Pequeño Teatro (La Paz, Bolivia).
-Curso de 1 año sobre “EL CLOWN Y EL ACTOR” dictado por Plan Planeta (La Paz, Bolivia).

------

Sábado 12 de Octubre – 11 a 13 hs
CONFERENCIA: “Desde Río Turbio a Chiapas teatro, realidades extremas de Latinoamérica”. Festival Internacional de Río Turbio (Santa Cruz, Argentina) y Compañía de Teatro Confines (Chiapas, México). Moderadora: Noemí Salerno (Jujuy, Argentina).

 -----

Sábado 12/10 – 19 hs y 21 hs
OBRA DE TEATRO: “Itinerante, un viaje a través de los sentidos”.

 

COMPAÑÍA: “Empacho Teatro” (Argentina). (Teatro para ciegos). (Funciones para 24 personas).
DIRECCIÓN: María Agustina Muñoz y Brenda Rosencovich.
AUTOR: María Agustina Muñoz y Brenda Rosencovich.
ELENCO: María Lucía Munizaga, María Agustina Muñóz, Brenda Rosencovich, Rodolfo Wenceslao Torres, Martín Sebastián Velásquez y Gonzalo Videla.
OPERADOR DE SONIDO: Carlos Roberto Fontela.
DURACIÓN: 50 minutos.
SÍNTESIS DE LA OBRA:
Violeta como la paz de mis manos a través de la arcilla…
Azul como el cielo iluminado por las estrellas…
Celeste como la voz sabia que nace de mi interior…
Verde como la frescura del bosque sobre mis mejillas…
Amarillo como el sol en el más inmenso desierto…
Naranja como el crujir de hojas secas bajo mis pies…
Rojo como un beso por la mañana…

"En el teatro convencional existe una fuerte impronta de la imagen visual, lo que provoca que, en general, influya en la construcción de sentido de la obra. De esta manera, el invidente queda excluido tanto del significado de la puesta en escena como de los procesos semióticos que elaboran los espectadores videntes para concluir en una hipótesis de sentido, ya que las personas con ceguera no logran percibir la totalidad del espectáculo.
A partir de esta inquietud, surge la obra “Itinerante, un viaje a través de los sentidos”.  A través de este modo de trabajo, la obra intenta hacer del teatro un arte más incluyente como así también someter al vidente a una experiencia sensorial diferente.
El teatro, desde nuestro punto de vista, como cualquier arte pretende ser un medio cultural inclusivo. Sin embargo posee ciertas herramientas primordiales que culminan por excluir a un grupo determinado de personas, nos referimos al grupo vulnerable de invidentes.  En la mayoría de las obras teatrales se utiliza la imagen visual como herramienta para completar el sentido de la trama. A pesar de ello la imagen no siempre es necesaria para lograr este objetivo, ya que se puede llegar a provocar sentido mediante otros elementos.
Nuestro trabajo es una invitación a los espectadores a desarrollar un espacio imaginario como forma de construcción de sentido, dejando de lado aspectos que por lo general son primordiales en un espectáculo teatral convencional como lo son: lo visual, las imágenes, los gestos y movimientos de los actores, la iluminación, escenografía, etc.
El espacio teatral que proponemos, pretende tanto la concurrencia de personas ciegas como de videntes, reunidos en un espacio donde nadie tenga que perderse de nada. Todos vamos a estar en las mismas condiciones sensoriales, en el mismo tiempo y espacio. Un espacio donde tanto los videntes, como quienes carecen de la vista, estarán en plena oscuridad, de manera tal que logren transitar la historia a través de sus demás sentidos.
Somos conscientes de que en la actualidad cada vez se vuelve más difícil ser parte de un todo, y que por lo general, los invidentes no son tenidos en cuenta en muchos aspectos básicos de su vida, ya sea por la discriminación, los prejuicios, la exclusión social o la ignorancia.
En lo individual, la aceptación de uno mismo se ve obstruida, ya que en nuestra sociedad sólo se satisfacen las necesidades de unos pocos; el resto del todo se siente desvalorizado, por lo que el individuo comienza a alejarse de la sociedad desconfiando de las personas que lo rodean como de uno mismo.
La visión es un sentido importante en la vida del ser humano, pero no es imprescindible. Sentir el mundo que nos rodea se vuelve más prescindible que verlo. Las personas ciegas aprenden a disfrutar de esa capacidad sensitiva que nosotros “los videntes” no logramos ya que estamos cada vez más invadidos de imágenes visuales que aportan cada vez menos a nuestro desarrollo humano.
La obra “Itinerante, un viaje a través de los sentidos”, cuenta con un espacio que será construido por el imaginario de los participantes, nada será lo que parece ser y a su vez, todo lo será. El juego teatral que nacerá entre actores y espectadores se irá produciendo en los diferentes espacios por los que transitarán, esto sucederá mediante el tacto, el oído, el gusto y el olfato, los sentidos que aportarán a la construcción de la ficción".

-----

Domingo 12/10 – 11 a 13 hs
DESMONTAJE Y ANÁLISIS de las obras presentadas en el marco de ENTEPOLA ARGENTINA. Moderadoras: Noemí Salerno e Inés Ibarra. 


ORGANIZA: 
MUNICIPALIDAD DE SAN SALVADOR DE JUJUY

TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

martes, 8 de octubre de 2013

INAUGURACIÓN DE MUESTRA PLÁSTICA / "Pachamama tierra mía", de Froilán Colque, Ariel Cortez, Juan Manuel Taritolay, Augusto Villamea y Oscar Zerpa











L@s invitamos a la inauguración de la Muestra Plástica "PACHAMAMA TIERRA MÍA", de Froilán Colque, Ariel Cortez, Juan Manuel Taritolay, Augusto Villamea y Oscar Zerpa, que se realizará el día jueves 10 de Octubre a las 20,00 hs en el Centro Cultural "Héctor Tizón".
La misma permanecerá en exposición hasta el 30 de Octubre. 


INAUGURACIÓN:
JUEVES 10 DE OCTUBRE - 20 hs

jueves, 3 de octubre de 2013

FERIA DE ARTE DEL TIZÓN - Octubre


FERIA DE ARTE DEL TIZÓN
DOMINGO 6 DE OCTUBRE
PROGRAMACIÓN



ACTIVIDADES EN INTERIOR:
SALÓN DEL CCHT:
-16,30 a 18,00 hs: Clase abierta y gratuita de Ritmos Caribeños, a cargo de Augusto Puentes Weigert.
-18,30 a 20,30 hs: Planetario Móvil Digital (“Astrojujuy”: Astronomía Recreativa).
-21,00 a 23,00 hs: La Milonga del Tizón.
-Muestra Plástica en exposición: “Armatostes”, de Alejandro López y Ezequiel Villarroel.

ACTIVIDADES EN EXTERIOR:
CALLE JUNÍN:
-15 a 21 hs: Feria artesanal, con la participación de diversos artesanos de nuestro medio.
-“Calidoscopio”: Feria de Publicaciones Independientes.
-Presentación de la Revista Cultural "Trotamundos", dirigida por César Colmenares. 
-Pintura en vivo con artistas jujeños: Gallo Graffiti.
-Pintacaritas para los más pequeños con Sonia Aisama.
-EN ESCENARIO:
        -16,30 hs: Banda de Música de la Policía de la Provincia de Jujuy.
-17,10 hs: Ballet "Liceo de Adultos Mayores".
-17,40 hs: "El Flautazo".
-18,30 hs: "El Ekeko".
-19,20 hs: Ballet “Juventud Prolongada”.
-19,50 hs: Fava Kingar.
-20,40 hs: "Cuero Argentino".

















DOMINGO 6 DE OCTUBRE - Desde las 15 hs

Acceso libre y gratuito

miércoles, 2 de octubre de 2013

MÚSICA EN EL TIZÓN presenta a: JOSÉ SIMÓN





JOSÉ SIMÓN. Nace en Humahuaca el 9 de septiembre de 1974, donde crece quizá sin darse cuenta de que la música sería la razón de su vida…
A la fecha cuenta con tres trabajos discográficos de estudio y un disco en vivo con DVD logrado íntegramente en San Salvador de Jujuy: “Bastonera de Humahuaca” (2005), el que cuenta con la participación de Jaime Torres y el Grupo Los Duendes de la Salamanca; “Engualichao” (2007), que cuenta con la participación de Néstor Garnica como músico invitado, fue presentado en el Museo de la Pasión Boquense en Buenos Aires. El disco recibe excelentes críticas tanto por la prensa escrita, como es el caso de diarios como Clarín, La Nación, Página 12, Diario Popular, y las radios Continental, Mitre, Nacional, Rivadavia, etc., donde logra instalarse con gran facilidad y al día de hoy es uno de los discos más escuchados; “Madre volverá” (2011), su más reciente obra de estudio, fue presentada en distintas ciudades de la Argentina, entre las que se destacan en Jujuy el día 17 de Agosto de 2012 y en Buenos Aires 28 de Junio de 2012 en el tan reconocido Teatro Ateneo; “José Simón en concierto” CD y DVD en vivo, logrado en el Colegio “José Hernández” en noviembre de 2008.
En el mes Abril del corriente año en el teatro porteño “Carlos Carella”, presentó su primer ciclo titulado “Hay mil maneras de cantarte Jujuy”, teniendo como invitados a notables músicos nacionales, entre los que se destaca el maestro del charango Jaime Torres.
Cabe destacar que todos sus trabajos son de producción independiente.
En el mes de julio de 2013, presenta en San Salvador de Jujuy un espectáculo innovador en el cual mezcla el teatro, la música y la danza, en una obra titulada “Hay mil maneras de cantarte Jujuy”, obra que será presentada por el país.
En la actualidad se encuentra preparando su quinto disco.
Es destacado como embajador cultural de la Ciudad de San Salvador de Jujuy en diciembre de 2011.

VIERNES 4 DE OCTUBRE - 22 hs

Bono Contribución al Artista: $30 

martes, 1 de octubre de 2013

CICLO DE CINE / "La vida de los otros"

OCTUBRE: CINE ALEMÁN CONTEMPORÁNEO


“La vida de los otros”

TÍTULO ORIGINAL: “Das Leben der Anderen”
DIRECCIÓN y GUIÓN: Florian Henckel von Donnersmarck.
REPARTO: Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch, Ulrich Tukur, Thomas Thieme, Hans-Uwe Bauer, Volkmar Kleinert, Matthias Brenner, Charly Hübner, Herbert Knaup.
PAÍS: Alemania.
AÑO: 2006
DURACIÓN: 137 min.
SINOPSIS:
República Democrática Alemana, año 1984. El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe), un hombre solitario, es un competente oficial del servicio de inteligencia y espionaje de la Stasi, la policía secreta del régimen de la RDA. Pero, cuando le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no imagina hasta qué punto esa misión va a influir en él.

Premios:
2006: Oscar: Mejor película de habla no inglesa.
2006: Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa.
2006: César: Mejor película extranjera.
2006: David de Donatello: Mejor película europea.
2006: Premios del Cine Europeo: Mejor película, mejor actor (Ulrich Mühe).
2006: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor película de habla no inglesa.
2006: Premios David di Donatello: Mejor film de la Unión Europea.
2006: Premios Guldbagge (Suecia): Mejor película extranjera.
2006: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor película extranjera.
2007: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa. 


JUEVES 3 DE OCTUBRE - 20 hs

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA