INAUGURACIÓN DE MUESTRA DE ARTESANOS / "Artistas de nuestra ciudad"

 

L@s invitamos a la inauguración de la muestra de artesanos "Artistas de nuestra ciudad" (que inicialmente estaba programada para el día jueves 14 de marzo, pero se reprogramó para esta martes 19, debido a que aquel día no se realizó por razones de fuerza mayor).

La muestra permanecerá en exposición hasta el día 3 de abril, como una manera, además, de brindar homenaje a nuestros artesanos en su día. 

     
   INAUGURACIÓN:

MARTES 19 DE MARZO - 21 hs.

ESPECTÁCULO MUSICAL / Sandra Aguirre presenta su disco "Flores"

SANDRA AGUIRRE  

En la Argentina, el canto popular de raíz folklórica tiene una larga y excelente producción de grandes voces femeninas. Sandra Aguirre es la prueba presente de esta tradición. Sandra impuso su talento y la musicalidad de su voz a la atención del público y la crítica en 1998, y por partida doble: ese año ganó el Primer Premio en el Pre-festival de Cosquín y, ya en el marco oficial del festival, que es la más importante cita anual del canto popular argentino, el Primer Premio Revelación. Estos premios simultáneos constituyen la mejor prueba de su canto, ya que sólo raramente coinciden en Cosquín público y crítica.                                                                                  

Otra característica del arte de Sandra Aguirre –parte de esa misma tradición de grandes vocalistas femeninas del “folk” argentino- es la personalidad y belleza de su timbre, su gran extensión vocal, su riqueza compositiva y una afinación perfecta, cualidades poco comunes en un panorama en el que la pura expresividad a menudo condiciona los valores musicales.                                                                                                   

Confirmación de su trayectoria fue, en 2000, su triunfo en los Premios Octubre, lo que le permitió acceder a la grabación de su primer disco “Sí”, con el prestigioso sello Melopea.”El hombre de Barro”, el segundo disco, fue grabado también en Melopea y producido por Lito Nebbia.

Se presenta actualmente en diversos escenarios de nuestro país y forma parte del grupo de  artistas de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Su repertorio está compuesto por temas de su autoría y de compositores salteños, como Gustavo Leguizamón, Manuel J. Castilla, Falú, J.Dávalos e incursiona en algunos ritmos de folclore latinoamericano    versionando temas de Inti Illimani y Chabuca Granda.  

Actualmente presenta  su tercer disco “Flores”, grabado y editado en BYM, el que fue realizado junto a Pepe Luna, Facundo Guevara, Guillermo Delgado, Demián Luaces, Marcelo Chiodi y Adriana Lubiz.

Gracias a sus dotes musicales, el talento de Sandra atrae a públicos eclécticos, más allá del ámbito habitual de los amantes del folklore.  

DOMINGO 17 DE MARZO - 21 hs. 

Bono Contribución a la Artista: $20

PROYECCIÓN DE DOCUMENTAL + PRESENTACIÓN DE LIBRO / "Cine a la intemperie: instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica", de Griselda Moreno y Viviana García

"CINE A LA INTEMPERIE: instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica"

Un documental y un libro basados en la historia del Primer Proyecto Cine Itinerante en dar la Vuelta a América Latina difundiendo cine independiente en los pueblos apartados del continente.

El 16 Marzo el proyecto Cine a la Intemperie, inicia en Jujuy una Gira Nacional con la película y el libro: “Cine a la Intemperie, instantáneas de dos mujeres por Latinoamérica”. Ambas obras nacidas del largo e intenso recorrido por 19 países a lo largo de 52.000 kilométros que dos mujeres,  la cineasta y fotógrafa Viviana García y la periodista y fotógrafa Griselda Moreno, realizaron durante dos años y medio acercando y compartiendo la cultura audiovisual a los pueblos apartados del continente. La cita será en el centro Cultural Héctor Tizón a las 20:30hs.

La presentación contará con una charla de las realizadoras, posterior a la proyección. La misma estará basada en despejar y profundizar las preguntas que se puedan generar en los espectadores. Habrá un stand con la venta del libro para quienes deseen adquirirlo en el lugar. Por su grado de intervención social y cultural, esta iniciativa ha sido declarada de Interés por la Secretaría de Cultura de Presidencia de La Nación y por el Ministerio de Relaciones Exteriores y de Culto de la Nación, también fue declarada de interés por la provincia de Córdoba y la provincia de Salta.

Cine a la Intemperie es un proyecto que trabaja desde el año 2007 en la descentralización y democratización de la cultura audiovisual, no persigue fines de lucro y es totalmente autogestionado. Se invita a sumarse a todos aquellos/as que quieran ser parte de alguna manera de esta propuesta cultural, educativa y social.

Itinerario de presentaciones:

SINOPSIS:

Cine a la Intemperie es una road movie documental. El desafío de dos mujeres que recorren Latinoamérica, desde Argentina hasta México, en una camioneta, difundiendo cine independiente. Lejos de sus afectos y en rutas desconocidas, conviven durante dos años y medio con el firme propósito de llegar hasta Tijuana y regresar a sus hogares. Salen a la ruta en una travesía que les depara fuertes emociones, grandes incertidumbres y profundos aprendizajes.

FICHA TÉCNICA:

Coproducción: Cine a la Intemperie, Magoya Films, Universidad del Cine.

Producción Ejecutiva: Candela Bermúdez Wendel, Nicolás Batlle

Producción General: Viviana García, Griselda Moreno

Cámara: Viviana García, Griselda Moreno, Diego Seppi, Sebastián Cáceres, Ezequiel Salinas, Maximiliano Taricco, Emiliano Longo.

Montaje: Miguel González Massenio

Asistente de Montaje: Alejandra Esquerro

Postproducción de Sonido: Carlos Cáceres

Postproducción de Imagen: Elena Gutiérrez

Diseño de Títulos: Hilda Devoto

Consultor de Guión: Diego Mina

Música Original: Inti Huayra

Prensa: Griselda Moreno

Dirección: Viviana García

Género: Documental

Duración: 68 min.

País de origen: Argentina

Fecha de producción: Octubre 2.012

Sonido: Estéreo

Idioma original: Español

NTSC

4:3

 VIVIANA GARCÍA. Lic. en Cine y Televisión por la Universidad Nacional de Córdoba. Perito en Fotografía por la escuela Lino E. Spilimbergo y Productora Artística. Sus fotografías obtuvieron premios, menciones y han sido publicadas tanto en libros como en diarios internacionales. Seleccionada como Dir. de Fotografía para participar en el 1º Encuentro de Producción de Escuelas Internacionales 100X100 Santa Cruz, Bolivia. Recibió el Premio SRT Canal 10 a la mejor Dir. de Fotografía en 16mm, en la muestra Proyectando Sueños, año 2004. Creadora y Productora de la 1ª Muestra de cortometrajes cordobeses “Cero pesos Producciones”. CoProd. Ejecutiva de “Buen Pastor, una fuga de mujeres” Doc. ganador del 1° Premio en la categoría DDHH del Fest. de Cine Contra el Silencio, Todas las Voces, México; y seleccionado para el Premio Salvador Allende del 9° Fest. de Cine Latino, Bruselas.

GRISELDA MORENO. Lic. en Comunicaciones Sociales por la Universidad Nacional de Córdoba. Especialista en periodismo y fotografía de aventuras y viajes. Peregrina incorruptible, montañista y deportista. Su espíritu de aventura la ha llevado en grandes travesías, expediciones a las altas cumbres y emprendimientos intrépidos alrededor del mundo dejando sus huellas en más de 70 países. Ha publicado escritos y reportajes de sus experiencias en las revistas más importantes de Argentina, América Latina y Europa. Ha expuesto fotografías y brindado conferencias temáticas en diferentes instituciones, relacionadas con sus viajes. Cubrió los Juegos Olímpicos de Sydney para radios y diarios de Argentina. Ha recibido becas, menciones y premios y fue homenajeada como la Mejor Deportista del Año en su provincia, siendo la primera mujer en la historia de ese premio en recibir la distinción.

http://www.cinealaintemperie.com.ar/

SÁBADO 16 DE MARZO - 20,30 hs.

Bono Contribución: $20 

(a la venta en el Centro Cultural "Héctor Tizón" - H. Yrigoyen esq. Junín, S.S. de Jujuy)

PRESENTACIÓN DE LIBRO / "El Serafín", de Leonardo Ramírez

L@s invitamos a la presentación del libro "El Serafín", de Leonardo Ramírez. 

“El Serafín” cuenta la aventura de una elfa llamada Laia. Ella es la reencarnación de una raza ya extinta, “Los Serafines”, la raza más poderosa que existió en las tierras de Mirlot. Tenían alas blancas, que los hacían volar por los cielos, sus armaduras emergían de sus propias plumas, podían controlar los cuatros elementos, eran inmortales, y la única forma de matarlos era apuñalando su corazón, pero era casi imposible porque poseían un hueso mágico, que protegía ese órgano vital.

La actitud de Laia, no es la de una guerrera. Ya que ella valora la vida. No se siente cómoda llevando un arma, y tiene una personalidad alegre, bondadosa y gentil.

Durante años, los pueblos de Mirlot vivieron en paz. Pero esos días se acabaron. El mal, una vez más, se levantó, amenazando con esclavizar nuevamente a los pueblos libres (Hombres, Elfos y Enanos). Y esta vez, los ejércitos del mal, están formados por unas criaturas malditas (Orcos y Elfos oscuros), que provienen del pantano de Gougrec, donde el Necromancer comenzó a expandir la oscuridad.

Ahora, Mirlot necesita un héroe o, en este caso, un Serafín. Laia deberá abandonar su hogar, que se ubica en una isla humilde donde no llega la oscuridad (la Isla Talkin). Ella deberá cruzar los grandes senderos de Mirlot y adentrarse en los bosques, ríos y ciudades, enfrentando todo tipo de peligro y obstáculos para poder cumplir con su destino, el cual es volver a reforzar los sellos, donde el mal se encuentra encerrado.

Ella, en su viaje, solo porta una daga plateada, que ni siquiera posee caladura, pero en su pomo tiene una gema azul, que titila cuando siente peligro. Por lo tanto ella formara parte de una campaña, el grupo alado, que está conformado por: Tediot (su hermano), Helrendor (el mago), Dairon (su guardián), Reyvid (Príncipe de los hombres de Aiden), Deirus (Príncipe de los elfos de Elvain) y Gelcar (el guerrero Taevo). Ellos han jurado proteger a Laia y ayudarla en su viaje, que decidirá el destino de Mirlot.

   Carlos Leonardo Ramírez. Nacido el 8 de febrero de 1993 en San Salvador de Jujuy. Hijo de Edmundo Ramírez, comisario y jefe en la Seccional de Aguas Calientes, y Gladis Mabel Flores, Profesora de Educación Pre-escolar. Estudios primarios realizados en la Escuela Normal “Juan Ignacio Gorriti”. Parte de los estudios secundarios fueron realizados en la escuela Normal Gendarmería Nacional de la Quiaca, donde vivió tres años, y finalizados en San Salvador de Jujuy en el colegio E.M.D.E.I. Actualmente se encuentra en la Universidad Nacional de Córdoba en la carrera de Artes Plásticas.

A los 13 años comenzó a escribir el libro; a los 19 años recibió ayuda de Alejandro Carrizo, director de la editorial Cuadernos del Duende; y a los 20 años publica su primera novela: “El Serafín”. 

VIERNES 15 DE MARZO - 17 hs.

MÚSICA EN EL TIZÓN / Vanesa Montenegro

Su dulce voz, desde niña, resonaba en reuniones familiares y cenas con amistades, era común escucharla cantar acompañada por Miguel Alfaro (creador del Grupo Chilcán) con guitarras de cuerdas gastadas y esos aplausos al terminar una canción, seguidos del abrazo tierno de su padre, con esa felicidad que la hacía “grande” aún siendo tan pequeña.

Por las noches plasmaba sus canciones en un cuaderno, algún día tendrían melodía, en ese momento eran solo sentimientos volcados en un papel con anhelos de sonar en su voz.

Tiempo después, su hermana se convertiría en su leal compañera en el intento de comenzar a transitar ese camino que Vanesa buscaba, camino que sin que lo supiera ya estaba trazado por la mano del destino.

En noches de amigos, peñas y reuniones familiares, Vanesa lucía cada vez mas su bien timbrada voz acompañada en ocasiones por la guitarra de Gustavo Rodríguez, esa voz que comenzaría a ser requerida cada vez más por amistades y demás en sucesivos encuentros.

Empieza sus primeros “ensayos” con un amigo músico: el Pato Lencina, quién fue introduciéndola en los vaivenes de la Música y el Canto. Tardes enteras de ensayos, durante meses con la casi insoportable ansiedad de concretar sueños y anhelos.  Una tarde de esas  Patricio (el Pato) le dijo a Vanesa que se iba a grabar un jingle publicitario por lo cual necesitaban una voz femenina (¡mentira!), anticipadamente se había puesto en contacto con el Músico Ariel Ibañez, por entonces encargado del Casting en Ar-Pel, en donde se estaba a la búsqueda de una cantante folclórica para una producción nueva, cosa que Vanesa ignoraba.

Desde ese entonces a la fecha, se puso manos a la obra probando y ensayando todo tipo de canciones para elegir repertorio que sea acorde a su interpretación, pero había un problema: Vanesa nunca había tenido una educación formal de la voz, por lo tanto se hacía muy difícil “manejar” ciertos desarrollos melódicos. Tras varios meses de ensayo con Ariel Ibañez pasó a las pruebas de estudio, en donde una y otra vez se sentía frustrada dado que le era muy difícil aprender ciertos rudimentos pero, le puso mucha “garra”, voluntad, empeño, entusiasmo y terminó ganándose un lugar como cantante.

VIERNES 8 DE MARZO - 21 HS. 

Bono Contribución a la Artista: $20

MÚSICA EN EL TIZÓN / Ariel Alcobedo

Ariel Alcobedo es un cantautor nacido en El Carmen, y como él dice, mal criado en Monterrico, hace más de diez años que transita este camino lleno de sueños que se concretan de a poco. Respira en el aire la dicha de ser parte de la familia de un grande como Jorge Cafrune, debido a lazos muy fuertes que unen a Jorge y su familia. Viendo desde muy niño a Josito Cafrune nace en él la vocación del canto y la guitarra, buscando los sonidos universales de la copla popular, es un artista reconocido en la provincia y forma parte de los distintos festivales, su trayectoria discográfica es realiza de forma independiente en el 2001 graba un demo de siete canciones titulado “Amores Sueños y  Canciones” 2004, “Sembrador de sueños” 2008, “Fotos del alma” con la participación de Franco Barrionuevo del dúo Los Changos cantando una chacarera de autoría de Ariel, “Canciones para Cristo”, que  incluye “El himno a San José”, y por ultimo este nuevo trabajo que se titula “Vivir” que está en la última parte del proceso de grabaciones cual contará con la participación de artistas como Los Changos(Luis paredes y Franco Barrionuevo) José Cafrune cantando zamba de mi esperanza, y Luis Santillán de los de Tartagal, además en este material de producción propia cabe destacar que la grabación la realizó Ariel en todas sus facetas, grabando todos los instrumentos desplegando su musicalidad y la capacidad de ejecutar diversos instrumentos que se escucharan en el nuevo trabajo, quenas, sikus ,guitarra, charango, bajo, percusiones y armónicas.

VIERNES 1 DE MARZO - 21 hs. 

Bono Contribución a l@s artistas: $20

ESPECTÁCULO TEATRAL / "En el nombre de Raquel" (La Polaca Teatro)

     Inspirada en la novela ¨La Polaca¨ de Myrtha Schalom, que relata la historia de Raquel Liberman, una inmigrante judía polaca que obtuvo notoriedad por haberse atrevido a denunciar ante la Justicia en 1929 a la sociedad de proxenetas Zwi Migdal.

      La versión teatral pretende mostrar instantáneas de su heroica y breve vida en nuestro país a comienzos del siglo XX que, sin alteraciones, replican y padecen mujeres en situación de prostitución aún en el siglo XXI.

       La intención es enlazar aquel hito histórico, jurídico y social con la lucha que se da hoy en día contra las redes de trata de personas.

Dramaturgia:

Myrtha Schalom - Mariel Rosciano

Actuación:

Mariel Rosciano

Dirección:

Gabriel Rovito

Más información de la obra en: http://lapolacateatro.blogspot.com.ar/

MIÉRCOLES 27 DE FEBRERO - 21 HS. 

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

MÚSICA EN EL TIZÓN / Fava Kingar

Fabián Kindgard nació en la provincia de Jujuy en el año 1982; cursó escuela primaria y secundaria en la capital de la provincia, nutriéndose del canto popular jujeño y del  norte argentino. En el año 1996 funda un primer conjunto de música andina de nombre “Ahijuna” con compañeros del colegio. Presentando el espectáculo “Senderos de viento” en distintos escenarios barriales.

En al año 2000 viaja a vivir a Buenos Aires, donde comienza su carrera como solista y se presenta como FAVA KINGAR. Presentando su espectáculo por el circuito de  peñas de Buenos Aires.   En el año 2005, Fava consolida su carrera reafirmándose  como solista y graba en el estudio de Cirso Iseas, de nombre Tríada, en Buenos Aires, lo que será su primer trabajo discográfico, editado como producción independiente, titulado “Jirones de zamba”. El disco lleva el nombre de una zamba de Fava, que lo presenta como autor de letras folclóricas y de intérprete del cancionero popular norteño.

En el año 2007, luego del trabajo de promoción del disco “Jirones de zamba”, por medios de comunicación, peñas, festivales barriales, etc.,  produce el teatro La Trastienda, de Buenos Airess,  donde graba un disco en vivo y dvd del espectáculo. Se titula “Trastienda en vivo”. 

En el año 2008 viaja a España a presentarse en escenarios de Europa y graba el disco “Los sin cuentas”, disco de folclore homenaje.

En el año 2009, producido por Del Engrupo Producciones, hace dos giras nacionales: “Bancate el amor” y  “Devolviendo el sombrero a Lucas”. De estas dos giras nacionales ha grabado los espectáculos al final de cada gira en estudios de grabación,  plasmando el repertorio  en un disco intenso y novedoso, fresco y sentido. “Siendo así” es el nombre de este disco que contiene once temas mezclados y masterizados en el estudio El Sonido Real. Son seis temas del cancionero popular y cinco temas de su autoría.

Por el año 2011 organiza y produce el FIMOU, festival de música de autor,  junto a grandes figuras argentinas de la canción folclórica como Edgardo Cardozo, Gerardo Núñez, Pablo Mema, entre otros. Donde presenta un espectáculo de doce canciones de su autoría.

Actualmente se encuentra grabando su próximo trabajo, que será homenaje a los compositores jujeños de ritmos folklóricos.

VIERNES 22 DE FEBRERO - 21 hs. 

Bono Contribución al Artista: $20

CICLO DE CINE / "La ley de la calle"

FEBRERO: FERIA DE CLÁSICOS II

“La ley de la calle”

TÍTULO ORIGINAL: “Rumble Fish”

DIRECCIÓN: Francis Ford Coppola

GUIÓN: Francis Ford Coppola (Novela: S.E. Hinton)

REPARTO: Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Nicolas Cage, Vincent Spano, Diana Scarwid, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, Sofia Coppola, William Smith, Michael Higgins

GÉNERO: Drama.

PAÍS: EEUU

AÑO: 1983

DURACIÓN: 94 min.

SINOPSIS:

Rusty James (Matt Dillon) es un adolescente cuyo prestigio en las calles ha crecido bajo la sombra de la legendaria reputación de su hermano mayor, el enigmático y carismático «Chico de la Moto» (Mickey Rourke). Rusty James sueña con ser como su hermano y volver a la época en donde las pandillas lo eran todo y donde el «Chico de la Moto» reinaba. Después de dos meses de ausencia, el «Chico de la Moto» regresa. Luego de revelar algunos secretos familiares sobre su madre, los hermanos deciden cambiar sus vidas para siempre o morir en el intento.

Se trata de una adaptación de la novela homónima de Susan E. Hinton. Francis Ford Coppola enfoca su cámara a través de los ojos del «Chico de la Moto», el cual capta la realidad en tonos descoloridos; lo único en color de la película son los peces luchadores de Siam, para poder resaltar la importancia de su significado en la obra.

JUEVES 21 DE FEBRERO - 20 HS. 

Entrada libre y gratuita

MÚSICA EN EL TIZÓN / Elías Ábalos

Elías Ábalos engalana en su voz y en su música el misterio y la magia de su tierra. Rescata con el sonido actual lo tradicional y lo autóctono, haciendo de la copla el sentimiento profundo de canto y respeto a su Pachamama y llevando en sus canciones la esencia de su pueblo jujeño. Sus ritmos variados nos muestran la magia de esta tierra: carnavalitos, bailecitos, taquiraris, cuecas, zambas nos muestran Jujuy.

Recorrió escenarios a nivel nacional y conformó como músico la amistad de grandes artistas: José Simón, Las Hermanas Simón, Grupo Cacharpaya, entre otros. Siempre ligado a lo tradicional heredado de su familia folklorista, ya desde muy chico comenzó a pisar escenarios de la puna jujeña y de la quebrada. En el año 2004 participó en el Festival Nacional del Malambo en Laborde, Provincia de Córdoba, logrando obtener el Tercer Premio como Solista de Canto, dejando una gran impresión en el jurado y en el público. Ya en el año 2008, el escenario de Laborde vuelve a recibirlo como solista y también como director del conjunto folklórico Sangre Jujeña, con quien consigue el Segundo Premio como Conjunto Instrumental.

Siempre ligado a la cultura, al folklore, como bailarín de diversos ballets, llegó a Cosquín y, siempre acompañado de su guitarra, lograba entrar en los escenarios y hacer vivir un poco de su tradición.

Hace poco decidió comenzar su carrera como solista y de la mano en la dirección musical de Ramón Córdoba grabó su primer material de difusión, contando con la participación de Eliseo Álvarez Prado en charango, Renato Careaga en bajo eléctrico y Ramón Córdoba en guitarras y vientos.

Sigue recorriendo diversos escenarios, logrando acaparar la atención de todo el público, que es llevado en un viaje imaginario hacia la cultura jujeña en la música y en su expresión. 

VIERNES 15 DE FEBRERO - 21 hs.

Bono Contribución al Artista: $20

CICLO DE CINE / "Bagdad Café"

FEBRERO: FERIA DE CLÁSICOS II



“Bagdad Café”

TÍTULO ORIGINAL: “Bagdad Cafe” / “Out of Rosenheim”

DIRECCIÓN: Percy Adlon

GUIÓN: Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty

REPARTO: Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, CCH Pounder, Monica Calhoun.

GÉNERO: Comedia. Drama.

PAÍS: Alemania Occidental - EEUU

AÑO: 1987

DURACIÓN: 91 min.

SINOPSIS:

En Estados Unidos, en medio del desierto de Mohave, Jasmine, una alemana, y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del auto, agarra la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, al que cada noche acude una numerosa clientela.

JUEVES 14 DE FEBRERO - 20 hs. 

Entrada libre y gratuita

ESPECTÁCULO MUSICAL / Tatú Orquestina

Tatú Orquestina presenta su primer trabajo discográfico con un repertorio de música latinoamericana.

A través Huaynos, marineras, landós, sanjuanitos, en una mixtura de contemporaneidad con colores y estilos tradicionales, Tatú Orquestina rescata el espíritu de culturas ancestrales y en esta ocasión visita el norte argentino, devolviendo a la tierra un poco de lo mucho que ella entrega día a día, desde el principio de los tiempos.

INTEGRANTES:

Alexis Demartín – Cuerdas

Fernando Leider – Violín

Gonzalo Pérez Lazarte – Guitarra y voz

Isabel Oyarzabal – Vientos

Marcos Yonamine - Bajo

Mario Castelli – Acordeón

Martín Díaz del Río – Vientos

Paul Antay – Vientos y Cajón Peruano

Silvia Demartín – Vientos

Soledad Pérez – Charango

Para escuchar temas del disco "Andes y desandes": 

http://m.soundcloud.com/tat-orquestina

SÁBADO 9 DE FEBRERO - 21 hs. 

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

MÚSICA EN EL TIZÓN / Los Troperos

El grupo se formó el 18 de agosto de 2010 con el nombre “Los Troperos”, haciendo su primera actuación en los escenarios del Festival de la Tambera bajo tierra, el día 25 de septiembre de ese año. Desde entonces llevan su música a los escenarios de toda la provincia.

Festejaron su 1er. aniversario en los predios de la “Federación Gaucha Jujeña”  con un gran festival de Pialada y Jineteada, el payador Bagual Prieto y la participación de grupos locales como Los Criollos, Los Puesteros de Jujuy, Los Bandeños, entre otros.

El grupo lleva 1 año y medio transitando por distintos escenarios de la provincia, en festivales y concursos folklóricos.

INTEGRANTES:

Voz y 1ra Guitarra - Marcelo Vilte, Yala

1er Violín – Fernando Gamboa, El Talar

2do Violín – Rodrigo Vilca, Palpalá

Percusión - Roberto Choque, San Salvador de Jujuy

VIERNES 8 DE FEBRERO - 21 hs. 

Bono Contribución a los Artistas: $20

MÚSICA EN EL TIZÓN / Pimentón Verde

PIMENTÓN VERDE es una banda de reggae que surgió a finales del año 2008 en San Salvador de Jujuy, ya en sus orígenes con 4 de los 6 integrantes actuales. Comenzaron haciendo covers de bandas nacionales e internacionales, interpretados en sus primeras presentaciones, las cuales tuvieron lugar a modo de invitaciones a tocar con bandas de mayor trayectoria. De a poco fueron creciendo, incorporando músicos y agrandando el repertorio. Así empezaron a tocar solos en diversos bares de la ciudad de San Salvador de Jujuy, construyendo su propio público e incursionando en la composición. Así también comenzaron a desplazarse hacia otros destinos, buscando mostrar su trabajo: tocaron en Tilcara, Purmamarca y en la ciudad de Salta. Actualmente tienen más de 15 temas propios, siempre dentro de la base del reggae, pero con tonalidades y temáticas muy variadas, pasando por el ska, one drop, ragga, reggaetón, cumbia, y sus letras viajan del amor a la protesta, son expresión de su percepción de la vida en diversos aspectos y con ellas buscan dejar una huella en los oyentes. Al mismo tiempo, continúan proponiendo versiones propias de temas conocidos, que van intercalando en su repertorio.

INTEGRANTES: 

Fernando Vega: guitarra

Juan Pablo Pedicone: primera voz

Karin Gebauer: teclados

Mariano Teruel: bajo

Nahuel Almada: percusión y voz

Roberto Pedicone: batería y coros

VIERNES 1 DE FEBRERO - 21 hs. 

Bono Contribución a l@s Artistas: $20

INAUGURACIÓN DE MUESTRA PLÁSTICA / "Con la soga al cuello", de Facundo Delfín Cañazares Undiano + Poesía colgante de Daniel Burgos

El Centro Cultural "Héctor Tizón" tiene el agrado de invitarl@s a la inauguración de la muestra plástica "Con la Soga al cuello", de Facundo Delfín Cañazares Undiano, en la que además se expondrán poemas del joven poeta jujeño Daniel Burgos. 

La muestra permanecerá en exposición del 31 de enero al 20 de febrero de 2013. 

INAUGURACIÓN:

JUEVES 31 DE ENERO - 20 HS.